5. 12. 2023 (do 3. 1.) ob 19.00 / DobraVaga
UMETNIK NA MESEC | Lin Gerkman: Sacred Waste Lot
razstava
Razstava Sacred Waste Lot, ki sovpada z zadnjim mesecem rezidence umetnika Lina Gerkmana v Odprtem ateljeju, spodbuja nove razmisleke o praksah osebnega umetniškega arhiviranja in skladiščenja. Razstavni prostor nastopa kot podaljšek ateljeja, kjer bodo na ogled umetnikova že končana ali še razvijajoča se dela. Postavitev se bo potihem spreminjala, s čimer umetnik izziva konvencionalno razumevanje razstavnih in arhivskih prostorov za umetnice in umetnike ter razmišlja o potencialni večfunkcionalnosti razstavnega prostora.
Lin Gerkman (1995, Ljubljana) je diplomiral iz industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer na tem področju končuje magistrski študij. Poleg oblikovanja deluje na področju vizualne umetnosti. V svojih delih se ukvarja z raziskovanjem pomena v najdenih predmetih in vsakdanjih situacijah. Raziskuje z aktualna dogajanja in ostanke novejše zgodovine, ki jih oblikujejo. Pri tem si pomaga z različnimi vrstami najdenih predmetov in arhivskih materialov, ki jih bodisi uporablja kot izhodišče za ustvarjanje povsem novih del ali pa jih združuje v nove sestavljene celote. Zanima ga razumevanje posameznikovega odnosa do doma, vplivov družbenih tranzicij ter odnosa med javnim in zasebnim.
Vabljeni, da se nam pridružite na pogovoru z umetnikom, ki bo potekal v galeriji pred odprtjem razstave ob 18:30.
Vstop prost.
5. 12. 2023 (do 3. 1.) ob 19.00 / DobraVaga
ZINE VITRINE | Sangara Perhaj: Pomembno obvestilo
razstava
Pomembno obvestilo je izmišljeno občinsko glasilo, ki predstavlja zabavno in romantično pripoved o popolnem svetu, kjer se vsakdanji dogodki in situacije prepletajo v idilično ter veselo zgodbo. Avtorica je na svoj naiven način želela ustvariti utopijo, kjer črpa navdih iz svojega vsakdanjega življenja in se osredotoča na stvari ter trenutke, ki prinašajo čarobnost preprostega in radost v življenje.
Sangara Perhaj (1998) je multimedijska umetnica, ki združuje tradicionalno rokodelstvo s sodobnim izražanjem. Navdihujejo jo žive barve, različni materiali in preprost humor v vsakdanjih situacijah. Trenutno zaključuje dodiplomski študij videa in novih medijev na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Do sedaj je razstavljala na samostojni razstavi Gospe in gospodje! v galeriji DobraVaga (2020) in sodelovala pri projektu PORTAL 2-7-7-7-8 – Na pomoč! Zagozdila sem se (2021) ter razstavi KU KU! v Kinu Šiška (2022). Sodelovala je tudi pri več skupinskih razstavah, vključno s S03E02 v Layerjevi hiši (2020), Bienalom neodvisne ilustracije (2021) v Kinu Šiška, razstavo The Backyard Project v Solunu (2022) in 5.000.000.000 čikov v Portorožu (2023). Sangara Perhaj je od leta 2019 članica umetniškega kolektiva Podmladek, s katerim je razstavljala pri več projektih, med drugim na POP UP! študentski razstavi v Škucu. Med letoma 2020 in 2022 je bila članica aktivistično-umetniškega kolektiva Kvadratni meter.
Vstop prost.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška.
7. 11. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 2. 12. 2023)
ZINE VITRINE | Jernej Strmšek: Zbirka kratkih zgodbic
razstava
Jernej Strmšek v svoji Zbirki kratkih zgodbic predstavlja fotografije, ki so v prejšnjem letu nastale v okviru avtorjevega rednega spremljanja okolice, raznolikih potovanj in številnih druženj s prijatelji, znanci, tudi mački, psi in labodi. Obsežno zbirko fotografij je neobremenjeno zbral v debelem, s čebulnim (rdečim Zwiebelmuster) vzorcem okrašenim in s trdimi platnicami zvezanim zinom, ki pravzaprav meji na zgleden foto album ali knjigo. Originalna knjiga in ostali odvodi, ustvarjeni za potrebe razstave, zaznamuje intuitivno, mestoma naključno sekvenciranje fotografij, ki v delo vnaša naključnost, lahkotnost in dobrodošel manko vnaprej določenega konteksta ali statusa vsebinsko zaključene zbirke.
Fotografije poenotenega formata so v knjigi razporejene kronološko in razdeljene v okvirna poglavja, znotraj katerih nastajajo nove, bolj ali manj kompleksne zgodbe. Utrinki vsakdanjega življenja, kot so ležanje v travi, razburkano morje, podobe cvetja, hišnih ljubljenčkov, hrane, interierja, parki, parkirišča, portreti prijateljev in arhitekture, v različnih zaporedjih ustvarjajo različne asociacije, povezave in presenečenja; umetnika žene motrenje fotografije in radovednost, kaj se pri različnih sekvencah zgodi z narativom, vsebino in odnosi med posameznimi fotografijami. Celotna prezentacije prevprašuje tudi naravo aktivnega in angažiranega fotografa, ki stalno preži na potencialne, z dobro vsebino in kadri prepredene trenutke. Simpatična Zbirka kratkih zgodbic s svojo statičnostjo in neobremenjenostjo vabi, da si tako avtor kot gledalec vzameta kratek premor in čas za razmislek.
Jernej Strmšek (1999) je fotograf iz Maribora, ki študira oblikovanje vizualnih komunikacij na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Fotografirati je začel iz želje po ustvarjanju fotografij, ki bi bolje zajele domače mesto kot podobe, ki se pojavljajo v medijih ter oglaševanju. Nastalo serijo je uredil v svoj prvi fotozin, ki mu je poleg fotoknjige najbolj privlačen način za širjenje ter uživanje fotografij. Material za svoje fotografije išče predvsem v svojem neposrednem vizualnem doživljanju sveta, torej je pozoren na stvari, ki ne le pritegnejo njegov pogled, ampak ga tudi obdržijo ter služijo kot predmet za nadaljnje razmišljanje. Dela tudi z najdenimi fotografijami ter arhivskim materialom, med procesom urejanja in predstavljanja materiala pa ga zanimajo predvsem odnosi med fotografijami oziroma med fotografijo ter njenim okoljem.
Vstop prost.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška
7. 11. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 2. 12. 2023)
UMETNIK NA MESEC | Petja Kocet: Cvetje
razstava
Umetnik Petja Kocet v seriji Cvetje, ki jo zaznamuje tehnika oglja na platnu, z uporabo minimalnih sredstev prevprašuje tako možnosti risbe kot tudi naše predstave o njej. Upodobitve cvetja so skozi zgodovino umetnosti vseprisotne in mnogotere, a Kocet z izogibanjem barvitosti ter osredotočanjem na igro svetlobe in oblik, ki zadrži in usmerja gledalčev pogled, k motivu pristopa izrazito sveže, sodobno. Ob tem umetnik znotraj znanega podobja razpira nove interpretacijske možnosti, ki spodbujajo tematsko odprt, skorajda kontemplativen pristop k delom.
Petja Kocet (1998) deluje na področjih slikarstva, grafike in fotografije. Leta 2021 je diplomiral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v Ljubljani, smer slikarstvo, pri izr. prof. mag. Kseniji Čerče. Je prejemnik priznanja ALUO. Leta 2022 je imel svojo prvo samostojno razstavo Freightline1 v kulturnem središču Libertas v Kopru, leta 2023 pa je v tandemu z Davidom Kuclerjem gostoval v Kinu Šiška s samostojno razstavo Travnik. Trenutno obiskuje magistrski študij slikarstva na ALUO, živi in ustvarja pa v Ljubljani.
Vstop prost.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška
5. 10. 2023, ob 20.00 / DobraVaga (do 4. 11. 2023)
TINTA 2023 | KUTIKUTI: UPANJE
skupinska razstava
V galeriji DobraVaga bo na ogled skupinska razstava Upanje, ki predstavlja izbrana dela avtoric in članic finskega stripovskega združenja Kutikuti. Razstava ne želi prikazati le lepote in eskapizma, temveč tudi o nelagodje in s tem spodbuditi družbeno zavest. Zlasti stripovska umetnost ima sposobnost prenašanja močnih sporočil čez kulturne prepreke. Razstavljena dela raziskujejo različna okoljska in družbena vprašanja današnjega časa – od podnebnih sprememb, izgube biotske raznovrstnosti, suše in odnosa med človekom in naravo do ženskih in kvirovskih družbenih vprašanj. Kljub težavnim in zaskrbljujočim temam pa želijo sodelujoče umetnice z razstavo opolnomočiti posameznike in skupnosti ter v trenutno razpravo vnesti sporočilo upanja in možnosti.
Sodelujoče umetnice: Eeva Meltio, Terhi Ekebom, Hanneriina Moisseinen, Sanna Hukkanen, Kati Rapia
Kutikuti je že skoraj dve desetletji gonilna sila neodvisne finske stripovske scene, čigar vpliv sega tudi daleč preko meja. Ustanovljen je bil leta 2005 v Helsinkih. Z leti je iz umetniškega kolektiva prerasel v združenje, vseskozi pa je veljal za pionirja sodobnega stripa na Finskem. Deluje kot platforma, ki trenutno združuje več kot 60 finskih stripovskih ustvarjalk in ustvarjalcev, promovira in goji strip kot umetniško obliko. Vsake četrt leta izdajo brezplačno stripovsko revijo Kuti, organizirajo razstave in druge dogodke ter predstavljajo in širijo finski strip po svetu.
V sklopu razstave bo v petek, 6. 10., potekala tudi delavnica Lokalni čopiči v izvedbi gostujočih finskih avtoric Kati Rapia in Terhi Ekebom.
Vstop prost.
Organizacija: Kino Šiška. S podporo FILI – Finnish Literature Exchange.
5. 10. 2023, ob 20.00 / DobraVaga (do 6. 11. 2023)
ZINE VITRINE x TINTA | BOHDANA ZAIATS
razstava
Festival stripa Tinta v okviru svojega rezidenčnega programa v Ljubljani gosti mlado ukrajinsko umetnico Bohdano Zaiats, ki bo za festival ustvarila nov stripovski zin in ga predstavila na samostojni razstavi v galeriji DobraVaga. V svojih stripih in zinih se umetnica pogosto osredotoča na trenutke iz osebnega življenja, ki navdihujejo njeno poetično in politično razmišljanje. Njena dela se odzivajo tako na vojno v Ukrajini kot na situacije, v katerih se znajde.
Bohdana Zaiats (2002) je ukrajinska umetnica in študentka filozofije ter umetnosti. Svoja dela, stripe in zine najraje objavlja na spletu kot @my_pet_spider. Kratke stripe objavlja v mednarodnih antologijah in revijah, kot so Stripburger, kuš!, Strapazin in Moga Mobo. Živi in dela v Kijevu.
Vstop prost.
Organizacija: Kino Šiška.
5. 10. 2023, ob 20.00 / DobraVaga (do 4. 11. 2023)
UMETNICA NA MESEC x TINTA | NEŽA ŠIVEC: ČREPINJE
razstava
Razstava Črepinje predstavlja istoimenski stripovski prvenec, v katerem je ilustratorka in stripovska ustvarjalka mlajše generacije Neža Šivec izhajala iz svojih večletnih izkušenj z delom z brezdomci. Črepinje razpirajo številne pereče družbene problematike, kot so nasilje, revščina, odvisnost in brezdomstvo, ter skozi koščke zgodb in življenj odstirajo pogled na pogosto spregledane in nevidne plati sodobne družbe. Razstava predstavlja proces nastajanja stripa, od hitropoteznih, z ogljem izrisanih skic, krokijev, risb in portretov brezdomcev z ljubljanskih ulic do končnih stripovskih strani.
Neža Šivec (1996) je leta 2021 zaključila magistrski študij ilustracije na ALUO z magistrsko nalogo o stripu pod mentorstvom Milana Eriča in Damijana Stepančiča. Kot študentka je sodelovala pri več skupinskih razstavah. Njen knjižni stripovski prvenec Črepinje se je porodil iz želje razbiti stereotipe in predsodke do brezdomstva, saj verjame, da se skozi strip lahko bralci intenzivno vživijo v svet nekoga drugega, empatija pa predstavlja prvi korak k razbijanju vsake stigme.
Vstop prost.
Organizacija: Kino Šiška/DobraVaga.
13. 9. 2023, ob 19.00 / DobraVaga (do 3. 10. 2023)
Kula x DobraVaga
Dokolica: Prosti čas v dobi izčrpanosti
gostujoča razstava
Medtem ko nas »dosada« (dolgčas) spominja na neprijetne občutke in na vrsto pasivnih in letargičnih asociacij, povezanih z njo, je pojem »dokolica« v tesni korelaciji s hedonizmom in predstavlja čas premišljeno izbranega niča, ki ga doživljamo s srečo in veseljem. Razstavo Dokolica sestavljajo grafike in zini beograjskih umetnikov, ki smo jih povabili (Jelena Milićević, Kristina Simić, Tamara Milošević, Teodora Nešković, Sofija Pašalić, Andreja Krstić, Pavle Trifunović, Petar Micić, Andrija Čugurović, Miloš Ćosović – Desko), da nam pomagajo premisliti koncept prostega časa in njegovega potenciala ter kako ga ponovno vzpostaviti kot ključnega.
V dobi, ko produktivnost velja za imperativ in se naše vsakdanje življenje kaže kot nenehna izčrpanost, kjer skoraj ni več časa za upočasnitev, lahko dopuščanje vsakodnevnih trenutkov prostega časa razumemo kot obliko vsakodnevnega odpora. Umetniki v svojem jeziku, obliki in slogu raziskujejo pojem počitka in vseh majhnih in pomembnih potez za boj proti kulturi grizenja in ponotranjeni ideji, da moramo ves čas delati, hkrati pa razkrivajo lepoto in moč prostega časa. Prosti čas raziskujejo kot nujo, protest, skrb zase, varen prostor, včasih celo kot luksuz, skušajo si ponovno prisvojiti lenobo in brezdelje, ter zagovarjajo počitek in prosti čas kot prostora za odpor.
Umetniki in umetnice: Jelena Milićević, Kristina Simić, Tamara Milošević, Teodora Nešković, Sofija Pašalić, Andreja Krstić, Pavle Trifunović, Petar Micić, Andrija Čugurović, Miloš Ćosović – Desko, Ana Stanojević
Kuratorska ekipa: Kula Team
Prost vstop.
Organizacija: Kula, DobraVaga & Kino Šiška.
5. 9. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 3. 10. 2023)
ZINE VITRINE | Prekleti zmazex: Zmazkov sin
razstava
Propali A. Zmazek Novak je OŠ obiskoval v Rožni dolini, kjer je bil odličnjak, za srednjo šolo se ni odločil. Je vsestransko nadarjen in se kljub manku v izobrazbi aktivno udeležuje raznoraznih aktivističnih shodov in protestov. Je borec za pravico, le na svoj način. V prostem času se ukvarja s fotografijo in z restavriranjem. Nima najljubše hrane. S starši od rojstva dalje ni v stiku. Televizije nima, ima pa zato knjižne police (najljubša knjiga: Starec in morje), vsako leto hodi k higieničarki za zobe, aparata se je končno losal.
Prekleti zmazex obstaja kot profil na Instagramu in hkrati tudi kot ideja in koncept, ki že tri leta beleži in pretvarja resnične »zmazke« v digitalno in širši javnosti dostopno vsebino. Na razstavi se bo predstavil Zmazkov sin, fizična zbirka objav v obliki zina.
Vstop prost.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška
5. 9. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 3. 10. 2023)
UMETNICA NA MESEC | Lucija Klauž: Nikoli se ne vrnem na isto mesto, vsakič se spotaknem ob nekaj drugega (This usually means that one or more images do not belong to the set)
razstava
Med vožnjo se podoba pokrajine raztopi v premiku. Umetnica pot fotografira skozi okno vlaka, da si jo lahko ogleda kasneje. Preden pritisne na sprožilec, podobo približa, kolikor to dopušča kamera mobilnega telefona. Povečava v vidno polje potisne robove pikslov in zabriše prvotni impulz za zajem podobe. V projektu Nikoli se ne vrnem na isto mesto, vsakič se spotaknem ob nekaj drugega (This usually means that one or more images do not belong to the set.) je razpet med posnemanjem potopisa in znanstvene raziskave. Umetnica nabirko fotografij vstavlja v prosto dostopne računalniške programe za sešitje panoram. Preizkuša načine, s katerimi bi lahko ustvarila učinek celostnega in neprekinjenega prostora in časa iz drobcev nezaporednih podob z nepredvidljivimi razmiki. Tako popisuje teritorij, potovanje ali zgolj razdalje.
Lucija Klauž (1999) je umetnica in kritičarka. V svoji umetniški praksi skozi dokumentacijo okolice s ponavljajočimi postopki raziskuje beleženja in prikazovanje časa in prostora. Sodelovala je v več skupinskih razstavah doma in v tujini, med drugim na rezidenci v Tunisu v okviru Light Art Project Interference, na Trienalu mladih umetnic in umetnikov v Centru sodobnih umetnosti Celje, na festivalu Svetlobna gverila, v DobriVagi in v Cirkulaciji2. V lanskem letu se je samostojno predstavila v Portalu 27778.
Vstop prost.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška
8.8. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 3. 9. 2023)
UMETNICA NA MESEC | Svitlana Ryabishchuk: Kam naj gre ruska vojaška ladja?
razstava
Umetnica v svoji praksi, ki v veliki meri temelji na ukrajinski narodni kulturi, dediščini, folklori, sovjetski ikonografiji in človeški izkušnji integracije v nov družbeno-kulturni prostor, eksperimentira s sovjetskimi artefakti, ki jih posledično integrira v prostorsko postavitev. Pri svojem delu raziskuje naravo dekomunizacije, sovjetske dediščine in post-sovjetske realnosti ter njenih posledic. Pri tem jo zanima poskus ohranjanja, arhiviranja in prenašanja kulturne vrednosti objekta s preobrazbo likovnega motiva in podobe. V delu Kam naj gre ruska vojaška ladja? se sklicuje na dogodek, ki se je odvil v času rusko-ukrajinske vojne – na odgovor ukrajinskih vojakov ruski križarki »Moskva«, ki se je 24. februarja 2022 približala ukrajinskemu Kačjemu otoku. »Jaz sem ruska vojaška ladja. Predlagam, da odložite orožje in se predate, z namenom, da se izognete prelivanju krvi in nepotrebnim žrtvam. V nasprotnem primeru boste podvrženi bombnemu napadu.« Stavek »Ruska vojaška ladja, jebi se!« je bil odgovor ukrajinskih vojakov agresorju. Dogodek je odmeval v medijih, zaradi česar je postala omenjena fraza kultna in celo pridobila obliko mema, kasnejšo potopitev križarke »Moskva« pa je ukrajinska javnost doživela kot logično manifestacijo stavka, odgovora ukrajinskih vojakov na grožnje okupatorja.
Prostorska postavitev Kam naj gre ruska vojaška ladja? preizprašuje pomen novega postopka muzealizacije, materializacija spomina znotraj umetniškega dela pa kot metoda umetniške raziskave narekuje razmišljanje o vlogi (sovjetske) dediščine.
Svitlana Ryabishchuk (1998) je leta 2020 diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Trenutno zaključuje vzporedni magistrski študij iz slikarstva in grafike, na teh področjih pa tudi ustvarja. Predstavila se je na več skupinskih razstavah, mdr. v galerijah Modri kot, v okviru razstave Tam-tam plakatov, v galeriji Skedenj, DobraVaga, Cukrarna, Mala galerija Banke Slovenije in GT22. Za slednjo je prejela listino Primavera. Je udeleženka 19. generacije šole za kuratorske prakse in kritiško pisanje Svet umetnosti.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška
8. 8. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 2. 9. 2023)
ZINE VITRINE
Špela Ambrož: Idiot Idioms
razstava
Zin razkriva dobesedno interpretacijo pogosto uporabljenih idiomov. Avtorica te izraze z lastnim pristopom upodablja na izvezenih platnih, kjer prevladuje humorna in dobesedna vizualna podoba. Na ta način slavi igrivo naravo jezika, posebej angleščine, ki ji je v humorju najbližja.
Špela Ambrož je ustvarjalka, ki deluje na področjih grafike, grafičnega oblikovanja, fotografije in keramike. V zadnjih nekaj letih je z očetom, fotografom in avtorjem, sodelovala pri različnih projektih, osredotočenih na oblikovanje fotoknjig, ki predstavljajo značaj mesta in naravo Prlekije ter okolice. Poleti 2021 je s kolegico Kristino Pucko vzpostavila skupni projekt OD OKA @od_oka, ki je osredotočen na ustvarjanje umetelne namizne posode za domiselne mizne pokrajine. Krožnik THE HOOP je bil izbran za projekt DESIGN DINING: Slovensko oblikovanje namizne posode, za katerega sta izdelali omejeno serijo krožnikov za pop-up večerje in za razstavo na Dunajskem tednu oblikovanja ter v projektni pisarni Centra za kreativnost v Mariboru. Umetnica trenutno obiskuje magisterij iz grafike na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani.
Vstop prost.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška.
11. 7. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 5. 8. 2023)
UMETNIK NA MESEC: Valentin Radulović: “češnjice”
razstava
Razstava z naslovom “češnjice’’ izhaja iz avtorjeve zbirke zaslonskih posnetkov (screenshots), ki jo je ustvaril v zadnjem letu. Posnetki nastopajo kot reference, vsebinski in vizualni gradniki predstavljenega ustvarjalnega projekta. Skozi vključevanje, zbiranje in prilaščanje ter njihovo sestavljanje na provokativne in vizualno osupljive načine, avtor raziskuje sopostavitev različnih podob. Zaslonski posnetki in njihovi prevodi v razstavljenih delih so urejeni tako, da med seboj ustvarjajo kontraste ali povezave. Lahko jih združujemo, kolažiramo in sestavljamo, jih namensko sopostavljamo, ali pa to počnemo brez posebnega anticipiranja sporočila. Zaključene celote odsevajo podobnosti in resonirajo druga z drugo.
Podobe običajnih trenutkov vsebinsko dopolnjujejo presečišča z nenavadnim, kar njihovo vsakdanjost povzdigne in postavlja v ospredje. Predstavljena dela vsebujejo elemente, ki so provokativni, nekonvencionalni ali celo sugestivni, deloma homoikonični.
Trenutek, ko stepfordska žena (Bree Van de Kamp), običajno prikazana kot konformistična in podrejena, poprime za puško in postane ikona, izrisuje preobrazbo ali subverzijo družbenih pričakovanj in ponazarja idejo ali bistvo spremembe. Razstavljenim delom, izhajajočim iz zaslonskih posnetkov najrazličnejših vsebin, je skupna določena mera plehkosti, ki jo smiselno dopolnjuje tudi izbira tehnike sitotiska.
Češnj(ic)e kot vizualni elementi so najboljše, najslajše in najopaznejše vizualije, brez torte, zasidrane na vrhu avtorjevega popkulturnega spomina.
Valentin Radulović (2000) je študent dodiplomskega študija slikarstva, smer grafika na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Deluje na presečišču klasične grafike, risbe in slikarstva z internetom, ki v njegovih delih nastopa kot glavni vir kasneje prilaščenih podob in grajenja lastne vizualne govorice skoznje. Sodeloval je na skupinskih razstavah, med drugimi na razstavi študentk in študentov Sodob®a grafika v Mali galeriji Banke Slovenije (2023), leto prej pa na skupinski razstavi Kabinet čudes (2022). Svoja dela razstavlja v okviru skupinske prodajne razstave Sveže ribe #novulov.
Vstop prost.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška
4. 7. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 29. 8. 2023)
SVEŽE RIBE #novulov
skupinska razstava
Poleti v osrednjem prostoru galerije DobraVaga predstavljamo novo edicijo prodajne razstave Sveže ribe. Izbrali smo nov nabor del umetnic in umetnikov, ki so v DobriVagi prisotni že nekaj časa, ter tistih, ki se bodo na prihajajoči skupinski razstavi predstavili prvič. Večinoma lokalni umetniki in umetnice bodo razstavili svoja najnovejša dela in tista, ki do zdaj še niso našla poti iz ateljeja.
Umetnice in umetniki: Špela Ambrož, Katarina Babič Derenda, Sara Bezovšek, Dora Benčevič, Eva Bevec, Julija Brudar, Matic Brinc, Matic Flajs, Peter Ferlan, Beti Frim, Ana Govc, Lin Gerkman, Žan Gašperič, Brina Jenko, Hana Jelovšek, Jaka Juhant, Klara Kracina, Jurij Hartman, Tatjana Kotnik, Tine Lisjak, Emilia Mezan, Miha Majes, Inês Matos, Neo Nor, Nik Erik Neubauer, Tereza Prepadnik, Anastazija Pirnat, Sangara Perhaj, Ana Marija Rauch, Lucija Rosc, Žiga Roš, Urša Rahne, Valentin Radulović, Iva Suhadolnik Gregorin, Dorijan Šiško, Tim Topić.
8. 6. 2023, 19.00 / DobraVaga (do 8. 7. 2023)
UMETNIK NA MESEC Emil Kozole: Generiraj!
razstava
V dobi neskončne produkcije del z generativnimi orodji, kot sta Dall-e in Midjourney, se postavljajo vprašanja o vrednosti in vlogi ustvarjalcev. Zakaj jih sploh še potrebujemo, če lahko kopiramo stil kateregakoli avtorja in ustvarimo želeno podobo s parimi ključnimi besedami?
Projekt Generiraj! raziskuje generativno umetniško produkcijo in njen razvoj v prihodnosti. Z uporabo bota, ki generira nove kolaže iz preteklih projektov avtorja, kot so HAOS, Arhiv Triglav, Troglav in Bring to Front, razstava prikazuje na videz neskončno zmogljivost generativne umetnosti. To seveda postavlja vprašanja o avtentičnosti in vrednosti mehansko generiranih del, hkrati pa prikazuje potencial generativne umetnosti, kot je naprimer avtomatizirana produkcija del, medtem ko avtor počiva.
Izbrana dela bodo na voljo za prodajo, oblikovalci pa lahko ocenijo, ali gre za unikatna avtorska dela ali le še ene izmed množično proizvedenih posterjev, ki krasijo dnevne sobe naše družbe.
Emil Kozole je oblikovalec, ki deluje na področju novih tehnologij. Soustanovil je oblikovalski studio Ljudje in umetniški kolektiv freštreš. Občasno snema oblikovalski podcast Bring to Front. Redno predava na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje.
Vstop prost.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška.
6. 6. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 3. 7. 2023)
ZINE VITRINE
Katie Haegele: Mehčanje je povabilo, da samo pogledate
razstava
Mlada ameriška pisateljica in umetnica v svojem novem projektu raziskuje specifične odnose do branja in razumevanja knjig, izhodišče za njeno premišljevanje pa predstavlja bibliomantija, način prerokovanja s pomočjo naključnega branja delov (ponavadi svete) knjige oz. posameznih delov besedila ali verzov. Avtoričin proces dela vključuje intuitivno branje različnih besedil, s katerimi poskuša ustvariti neke vrste dialog, odnos med bralcem in knjigo. Posamezne dele besedila nato prebarva z vodenimi barvami ali flomastri in vidne pusti samo tiste delčke besedila, ki so jo izrecno nagovorili ali izstopali na kakšen drugačen način (duhovni, estetski, vsebinski …). Ta metoda dela, ki se je je umetnica med drugim poslužila zaradi pisateljske blokade, v večini primerov rezultira v delikatni t. i. ”izpraskani poeziji” (erasure poems).
Katie Haegele je pisateljica iz Filadelfije, ZDA. Zanimajo jo elementi in tematike, kot so žalovanje, ljubezen, knjige, mestno življenje, materialna kultura, mačke in kvir teorije. Po zaključeni diplomi iz lingvistike na Univerzi v Pensilvaniji je nekaj let živela v Dublinu, kjer se je ukvarjala z literarno kritiko, novinarstvom in vizualno umetnostjo. Zelo jo je zanimalo samozaložništvo in leta 2004 je v okviru lokalne punk skupnosti izdala svoj prvi zin Word Math, ki je vseboval zbirko poezije. V povezavi z neodvisno knjižno in zin založbo Microcosm Publishing iz Portlanda je objavila lepo število zinov in knjig, med drugim spomine z naslovom White Elephants in zbirko esejev Slip of the Tongue; Cats I’ve Known. Sodelovala je na knjižnih sejmih in zin festivalih RADAR, NY Art Book Fair v MoMi in na različnih radijih ter podkastih, in pisala za revije, kot so Philadelphia Magazine, The Comics Journal in Bitch Media.
OBLETNICA: TRŽNICA, 25. 5. 2023 ob 18.45, DobraVaga (do 30. 6. 2023)
skupinska razstava ob 7. obletnici galerije DobraVaga
Ob sedmi obletnici delovanja galerije DobraVaga razmišljamo o tržnici. O prostoru, kjer se galerija nahaja, o prostoru, ki ga aktivno sooblikuje(mo).
Tržnica je naslov osrednje skupinske prodajne razstave, ki jo tudi letos dopolnjuje tematsko povezana razstava iz programskega sklopa ZINE VITRINE. Razstava bo prikazala raznolike poglede avtoric in avtorjev na izbrano temo, tako v vizualnem kot konceptualnem smislu. Predstavljena umetniška dela se teme lotevajo skozi kritiko in observacijo ali pa se le navdihujejo v vizualni ter estetski vrednosti tega urbanega prostora, tako pomembnega za vsakodnevno življenje in utrip mesta.
Skozi temo tržnice in trga v širšem pomenu bodo na ogled tudi dela, ki se sprašujejo ali odzivajo na vprašanja trga umetnosti. S tem razširjamo naslavljanje svojega položaja znotraj urbanega prostora na položaj, ki ga ima galerija in z njo umetnice ter umetniki na umetniškem prizorišču. Pravljičnih sedem let zagotovo zadošča, da se poklonimo delu mesta, kjer delujemo in se srečujemo s prebivalkami ter prebivalci, obiskovalkami in obiskovalci, hkrati pa nas k postanku pri pojmu umetniškega trga nagovarja obilica projektov, ki smo jih izpeljali skozi leta, množica umetniških del, ki smo jih razstavili na Adamič-Lundrovem nabrežju, in lepo število tistih, ki so jih iz naših prostorov odnesle njihove nove lastnice ter lastniki.
Umetnice_ki: Adrijan Praznik, Kvadratni meter (Teja Miholič, Klara Kracina, Urša Rahne, Anne Elisabeth Tassel), Lara Zupan, Marijo Župan, Peter Ferlan, Svitlana Ryabishchuk, Vid Koprivšek in Matej Mihevc, Iva Suhadolnik Gregorin, Sreda v sredo (Matic Flajs, Žiga Artnak, Urban Cerjak), Pita Projekt (Rea Vogrinčič in Nina Goropečnik), Vita Eva Weisseisen, Urša Rahne, Ana Lucija Šarić, Petja Kocet
PROGRAM:
Četrtek, 25. 5. 2023 @ DobraVaga, 19.00
– TRŽNICA / Skupinska razstava ob 7. obletnici galerije DobraVaga
Nedelja, 28. 5. 2023 @ DobraVaga, 10.00
– vodstvo po razstavi s kuratorkami v sklopu programa Ljubljana Art Weekenda
Sobota, 17. 6. 2023 @ DobraVaga
krovni naslov: Sobota na Tržnici
– Junijska mimobežnica, delavnica za otroke, 10.00-12.00
– Zin delavnica z umetnico Petro Korent, 13.00-16.00
– Tri v enem, okrogla miza s kuratorkami, producentkami in umetnicami, 17.00
10. 5. 2023, 19.00 / DobraVaga (do 5. 6. 2023)
UMETNICA NA MESEC Nika Rupnik: Stranski ris
razstava
Umetnica Nika Rupnik je ustvarila prostorsko postavitev, ki jo sestavljajo prosojne ploskve in na njih upodobljene arhitekturne kompozicije. Razstavni prostor tako spreminja v mesto kontemplacije prostora kot takega. Osnova instalacije je risba, ki svoj odmev najde v grafiki in svetlobni projekciji. Plastenje ploskev, risb in njihovih senc ustvarja novo dinamiko, v katero vstopa obiskovalec in tako v prostor vnese še dimenzijo lastne zaznave ter interpretacije.
Nika Rupnik je leta 2012 diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V času študija je svoje znanje na področju grafike izpopolnjevala na Winchester School of Art (VB). Od leta 2017 je samozaposlena v kulturi kot slikarka. V zadnjem času veliko deluje kot scenografka, pa tudi ilustratorka in likovna pedagoginja. Svoje delo je predstavila na samostojnih razstavah: Struktura (Layerjeva hiša, Kranj, 2022), Pozor, hud pes (Nočna izložba Pešak, Ljubljana, 2020), Feng Šui (Kapsula, Ljubljana, 2017), Format: luč (s Tanjo Milharčič, Zelenica, Tovarna Rog, Ljubljana, 2017; Kosovelov dom Sežana, 2018), Cityjet (Kiosk Kino Šiška, Ljubljana, 2014) itd. Sodelovala je na mnogih skupinskih razstavah doma in v tujini, med drugimi tudi na razstavah Sveže ribe (DobraVaga, Ljubljana, 2021), Sveže ribe: Risba (DobraVaga, Ljubljana, 2020), Razpotja – razstava ilustracij (Galerija K18, Maribor 2020), Bienale neodvisnih: Allstars (DobraVaga, Ljubljana, 2017), Vojna in mi(r) (Hiša kulture v Pivki, Pivka, 2016; Kapsula, Ljubljana, 2017), Grafična pomlad (Center grafičnih umetnosti, Maribor, 2015; Akademija likovnih umetnosti, Sarajevo, 2015).
Vstop prost.
4. 5. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 5. 6. 2023)
ZINE VITRINE | Klara Kracina: Notes
razstava
Klara Kracina (1999) je leta 2022 diplomirala iz slikarstva, sedaj pa nadaljuje magistrski študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Področja njenega zanimanja in ustvarjanja so slikarstvo, risba ter grafika, izraža pa se tudi skozi druge medije. V svojih delih se pogosto dotika družbenokritičnih tem, ki jih prikazuje na humoren in ciničen način, prav tako pa se v svojih delih ukvarja z identiteto, nostalgijo in sledmi, ki jih ljudje puščamo za sabo.
Zin Notes (Zapisi) je zbirka na tleh najdenih zapisov neznancev, ki jih je umetnica zbirala v preteklih petih letih. Deluje kot nekakšen herbarij najdenih listkov z zapisi, ki se z novim kontekstom in razmišljanjem o njihovem namenu ponovno osmislijo v formatu zin zbirke. Spodbudijo nas k temu, da si sami ustvarimo zgodbe, čeprav smo z najdeno beležko videli le en delček vsakdana lastnika zapisa.
Vstop prost.
21. 3. 2023 ob 19:00 / DobraVaga (do 20. 5. 2023)
APPOINTMENT 7.0
razstava
V letošnjem letu se bo odvila že sedma edicija razstavno-prodajnega projekta glasbenih plakatov AppointMENT. Projekt je nastal leta 2016 z željo po obuditvi in prevpraševanju same forme glasbeno-umetniškega plakata in razširitvi vizualnega sklopa festivala MENT. Tokrat je bil 71 umetnicam in umetnikom dodeljen po eden izmed glasbenih izvajalcev festivala, čigar glasba jim je služila kot glavni vir navdiha pri ustvarjanju plakata. Na razstavi bo prikazan rezultat edinstvenih glasbeno-umetniških plakatov v omejeni izdaji.
Letošnja edicija projekta AppointMENT bo ustvarjena v tehniki digitalnega tiska, ki z bogato barvno paleto in množico orodij pri izdelovanju omogoča ustvarjalcem izdelovanje prototipov in variacij s katerimi dosežejo svojevrsten izraz. Ker je vodilo letošnjega MENTa ustvariti povezave z glasbeniki iz Baltskih držav, smo med drugim tudi k sodelovanju za ustvarjanje plakatov povabili umetnike iz Baltika. Dolgoletni, že skoraj tradicionalni projekt, s pomočjo ustvarjalcev, ki prihajajo iz različnih področij ustvarjanja, vsako leto predstavi pester in raznovrsten nabor plakatov.
Sodelujoče_i umetnice_ki: Špela Ambrož, Katarina Babič Derenda, Eva Bevec, Tjaša Bon, Artiom Brančel, Julija Brudar, Samra Buljić, Hana Černivec, Jovana Đukić, Matic Flajs, Žan Gašperič, Marko K. Gavez, Sintija Habjanič, Nuka Horvat, Valerija Intihar, Ester Ivakič, Marjana Janković, Jaka Juhant, Oskar Kandare, Ema Kapelj, Maša Knapič, Luka Knez,Ema Kobal, Petja Kocet, Saša Alex Kochan, Petra Korent, Alin Kostiov, Klara Kracina, Manca Krošelj, Indrė Lubytė , Rebeka Lukošus, Miha Majes, Lenča Malec, Wiktoria Mańkowska, Ana Maraž, Pablo Martínez, Kristīne Martinova, Iván McGill, Teja Miholič, Petja Muck, Edina Muftić, Neo Nor, Normunds Ozols, Matic Pandel, Eva Pavlič, Sangara Perhaj, Neža Perovšek, Anastazija Pirnat, Maja Poljanc, Eva Popit, Luka Prelog, Tereza Marija Prepadnik, Urša Rahne, Ana Marija Rauch, Žiga Roš, Lucija Rosc, Roman Rus, Svitlana Ryabishchuk, Klemen Seliškar, Sara Skenderija, Sabīne Šnē, Aja Sredanović, Eva Štupnik, Jurijs Tatarkins, Špela Tomažič, Tim Topić, Vita Eva Weisseisen, Lara Žagar, Zahars Ze , Ana Žeželj, Nejc Zorenč, Karlīna Marta Zvirbule
Kuratorke: Špela Pečjak, Urška Kleindienst, Farah Sara Kurnik
5. 4. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 3. 5. 2023)
ZINE VITRINE | Lucija Lekšić: Makroplastika
razstava
Lucija Lekšić prihaja z Reke, kjer je zaključila kiparstvo na Šoli uporabnih umetnosti, za tem pa je končala magistrski študij keramike v Gradcu. Aktivno se ukvarja predvsem s keramiko, njeno zanimanje pa sega tudi na področja ilustracije, performativnih umetnosti in klovnovstva.
Serija zinov “Makroplastika” združuje delce zgodb, kompozicij in ilustracij, ki sestavljajo celoto vsakega posameznega zina. Vsak kos plastične vrečke, iz katerih so izdelani, je bil najden.
4. 4. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 11. 5. 2023)
UMETNICA NA MESEC | Ulla Žibert: Dialog: tiho/zau/žitje
razstava
Po več letih raziskovanja, nenehnega ponavljanja in vračanja k sprevračanju besed, igri s sencami in prevpraševanju koncepta človeškega udobja, Ulla Žibert z instalacijo naposled poustvarja intimno atmosfero, ki nagovarja problematiko instant užitka, postavljenega ob bok kompulzivnemu potrošništvu in individualizmu.
Razstava, katere izvor je stavek, ki je pred leti vzniknil iz umetničinega notranjega impulza, se je čez številne manifestacije in razrešitve izoblikovala v subtilno prostorsko postavitev, ki v ospredje postavlja soočanje in odzivanje na vseprisotno obdobje sprememb. Umetnica v galerijskem prostoru vzpostavlja dialog med osvetljenimi papirji z izrezljanimi besedili in njihovimi vrženimi sencami, ki tvorijo novonastale ambivalentne pomene in posledično tvorijo besedno igro, vsebinski obrat in tenzijo. Prvotna poved o seksu, plastiki in ogroženih živalskih vrstah se je čez številne manifestacije iskanja lastne razrešitve in repetitivnega eksperimentiranja izoblikovala v subtilno ilustracijo nenasitne gonje po vsesplošnemu človeškemu zadoščenju. Umetnica se sprašuje, ali ni največja posledica ali derivat materialističnega sistema potrošnje v resnici sedaj že dobro vzpostavljen mehanizem obvladovanja, kjer občutek odgovornosti, nemoči in pomanjkanja skupnosti v propadajočem svetu razrešujemo skozi vzpostavljanje individualnih instant razrešitev. Sprevrača logiko ignorance, ki se pojavlja med v zamaknjena stanja potopljenimi ljudmi, ki željo po maksimalni lastni zadovoljitvi izpolnjujejo s prilivanjem vode na kolo kapitalizma.
Z igrivim načinom rabe pisanih snopov luči in prostorske igre z vrženo senco, umetnica s tehniko sitotiska ustvarja prefinjene in subtilne prenose zmečkanin, izrezov, ostankov, fragmentov in vrstnega reda izbranih besed, ki poudarjajo razmerje med prisotnostjo in odsotnostjo, med pomenljivim in trivialnim. Z vnašanjem subtilnih sprememb v strukturo stavkov in besed ter njihovih umeščanj razstava vzpostavlja intimno atmosfero, kjer zastavljeno vprašanje spominja na zavedno odmikanje – prehajanje v stanje lagodja, užitka in pomiritve, ki se spaja z ravnodušnostjo odgovora materialistične logike.
Ulla Žibert (1988, Trbovlje) je leta 2015 pod mentorstvom prof. Jožeta Baršija diplomirala iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Deluje na področju vizualne umetnosti, večinoma v medijih slikarstva in grafike, kjer se osredotoča na reinterpretacijo navidez običajnih vsakodnevnih pojavov. Gradi in razvija vsebine, ki preizprašujejo samoumevnost vsakdanjih privzetosti in tako v svoja dela vnaša tako družbena kot ekološka vprašanja. V dela pogosto vključuje tekst in besedne igre. Skozi manipulacijo jezika tako ustvarja situacije, ki raziskujejo odnos med jezikom, podobo in pomenom. Svoja dela predstavlja na skupinskih in samostojnih razstavah. Za svoje delo je prejela priznanja in nagrado Grand Prix Ex-tempora Piran, njeno delo je uvrščeno tudi v javne in zasebne zbirke. Živi in ustvarja v Trbovljah in Ljubljani.
10. 3. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 5. 4. 2023)
ZINE VITRINE: Tim Topić: Sekante
razstava
Razstava Sekante temelji na inovativnem zinu Neopažene linije, ki je bil prvotno sestavljen iz večjega kartona, na katerem so bile upodobljene v črnem čaju tonirane sledi fotografiranih električnih napeljav. Preplet številnih geometrijskih mrež, linij in črt je ob razgrnitvi zina funkcioniral kot skrivnosten monokromni labirint ali zemljevid zamolčanih zračnih povezav. Umetnik se z upodobitvami na prvi pogled abstraktnih mrež in prekrivajočih se načrtov navezuje na zračne električne napeljave v urbanih okoljih, ki povprečnemu krajanu predstavljajo nezaznaven šum ali prezirljivo estetsko oviro. Vseprisotno elektromagnetno žičje nastopa kot izhodišče za opomnik na prostorsko invazivne strukture, ki jih več ne opazimo, spretno ignoriramo ali sproti pozabimo. Dotični odtisi v kompleksni mešanici različnih tehnik in cianotipije ostajajo neponovljivi unikati, vključujejo pa postopke kolažiranja transparenc na bombažni papir, beljenje suhega cianotipa in njegovo toniranje v črnem čaju, v katerem se nahaja aktivna spojina tanin. Celota še vedno temelji na fotografijah, posnetih na črno-beli negativni film.
Tim Topić (2002) je ustvarjalec, ki deluje primarno na področjih grafičnega oblikovanja in fotografije. Trenutno študira grafično oblikovanje na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani. Fotografska in oblikovalska praksa se v njegovem delu spretno prepletata, podpirata in izpolnjujeta, a vseeno delujeta kot samostojni entiteti. Tematsko se ukvarja z odnosom med zunanjim in notranjim doživljanjem, med drugim v smislu manipulativnih kognitivnih prostorov (ter njihovih materializacij) in konstrukta abstraktnega ter čutnega spomina. Iz dokumentarnega ter režiranega materiala sestavlja fiktivne narative ter ambientalne konstrukcije. Vizualno se poistoveti z neo-ekspresionizmi in neo-impresionizmi, kar izravnava z dobro dozo švicarskih oblikovalskih slogov 20. stoletja, spoj navedenega pa pogosto rezultira v (pritanjeni) groteski. Tehnično se poslužuje analogne fotografije in alternativnih fotografskih ter tradicionalnih oblikovalskih (tiskarskih) postopkov in tako raziskuje njihovo mesto v dobi novih medijev. Sodeloval je na več skupinskih razstavah, nazadnje “Človek#Žival” v Prirodoslovnem muzeju Slovenije (2022), s kolektivom Bastardi pa so skupaj predstavili svoj multimedijski koncept “Iščemo kolektivnega očeta” v Mestni galeriji Kavadarci v Severni Makedoniji (2022). Uspešno je sodeloval tudi na 15. Plaktivatovem natečaju, kjer je njegova serija plakatov “Intimna anonima krvodajalstva” prejela posebno omembo žirije v kategoriji Sveža kri (2022).
10. 1. 2023 ob 19.00 / DobraVaga
SVEŽE RIBE #platno
skupinska razstava
Prva v seriji kuriranih prodajnih razstav leta 2023 v DobriVagi bo skupinska razstava avtorjev in avtoric, ki preizprašujejo medij slikarstva na platnu. Predstaviti želimo mlajšo slikarsko generacijo, ki jih med seboj povezuje raziskovanje slikarskega medija, do katerega vsak posameznik pristopa s povsem drugačnega izhodišča. V ospredje svojega zanimanja postavljajo uporabo in raziskovanje različnih tehnoloških postopkov, eksperimentiranje z materiali, formati in mediji.
Sodelujoči:
Ana Janež, Ajda Kadunc, Miha Majes, Nika Rupnik, Manuel Fabris, Anastazija Pirnat, Klara Kracina, Sara Skenderija, Lenča Malec, Petra Korent, Neža Perovšek.
Organizacija: DobraVaga / Kino Šiška
9. 2. 2023, 19.00 / DobraVaga (na ogled do 25. 2. 2023)
UMETNIK NA MESEC Jaka Teršek: Spiritualni supermarket
razstava
“Teoretično obstaja bistveno večja možnost, da bi se rodil nekje v Indiji kot pa v Trbovljah …”
Fotograf Jaka Teršek na samostojni razstavi v DobriVagi predstavlja fotografski zapis sedeminštiridesetih dni, ki jih je preživel na poti med južno Keralo in Utar Pradešem na severu Indije. V osnovi dokumentarni pristop tukaj deluje sugestivno, sopostavljanje fotografij in kombiniranje podob s kratkimi dnevniškimi zapisi v obliki slikovitih impresij pa ostaja pomensko odprto. Gledalci smo povabljeni, da se srečamo s svetom, ki je poln impulzov, paradoksov in prizorov, ob katerih človek za trenutek ali dva podvomi v lastno zaznavo.
Razstavo bomo odprli s krajšim pogovorom z umetnikom.
2. 2. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 28. 2. 2023)
ZINE VITRINE |Ester Ivakič: Gostilna pri Palmici
razstava
Ester Ivakič (1992) je filmska režiserka in vizualna umetnica. Diplomirala je na Visoki šoli za umetnost v Novi Gorici, magistrski študij filmske režije pa je nadaljevala na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo Univerze v Ljubljani. Je avtorica več kratkih filmov in videospotov. Ukvarja se tudi z eksperimentalnim filmom, videom in raznoraznimi digitalnimi umetnostmi, trenutno pa je v fazi razvoja svojega celovečernega prvenca “Noben glas”.
Zin z naslovom Gostilna pri Palmici je predstavitev ponudbe prijazne gostilne na odmaknjenem kraju, kamor ste vabljeni prav vsi, da poskusite slastne jedi in dobrote, ki jih nudi Palmica. Avtorica je navdih črpala iz otroške igre, ko so se z brati igrali “gostilno”, pred hišo prinesli vso hrano in pijačo iz hladilnika in kleti ter povabili sosede na pogostitev. Vizualno podobo so navdihnile raznolike vaške, obrobne gostilne, ki se jim zin hkrati tudi poklanja, saj v času novejših, minimalističnih in prestižnih barov avtorica mnogokrat pogreša njihov edinstven značaj.
Zmes heca in nostalgije, Gostilna pri Palmici je cenik zabavne gostilne, kjer je vse mogoče!
10. 1. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 4. 2. 2023)
UMETNICA NA MESEC | Farah Sara Kurnik: Inventory Check*
razstava
Farah Sara Kurnik v svoji umetniški praksi eksperimentira z medijem digitalnega kolaža, s katerim gradi svetove špekulativne realnosti ter briše meje med umetnim in organskim, ki vplivajo na pojmovanje človeškega. Na razstavi Inventory Check bo predstavila najden inventar, ki variira od dejanskih objektov do digitalnih ilustracij. Sistematično urejeni predmeti bodo razvrščeni po principu inventarja v videoigrah, ki vsebuje uporabne pripomočke, ki definirajo učinkovitost igralca, ter na prvi pogled neuporabne drobnarije, ki imajo sentimentalno vrednost in določajo karakterne značilnosti imetnika. Nepojasnjene okoliščine najdbe inventarja in kriptičnost samih predmetov omogočajo razmišljanje o mnogih možnih predzgodbah lastnika zbirke in različnih narativah, povezanih z rabo predmetov.
Farah Sara Kurnik aka Liara T’Soni (2000) je ljubljanska vizualna umetnica, ki ustvarja na področju grafičnega in industrijskega oblikovanja, scenografije, videa in novih tehnologij. Trenutno študira na Naravoslovnotehniški fakulteti, smer grafična in medijska tehnika. Oblikovala je že mnogo grafičnih podob aktualnih slovenskih in tujih glasbenikov, glasbenih dogodkov in razstav, znotraj katerih pogosto prevzame tudi vlogo VJ-ke. Leta 2021 je svoje delo predstavila na 34. grafičnem bienalu ISKRA DELTA in v istem letu soustvarila ter vodila cikel glasbenih dogodkov Bilanca v Cukrarna Bar. Leta 2022 je v sodelovanju s FrešTreš prispevala likovno podobo v obliki inštalacij in video projekcij za gledališko predstavo Zadnji naj ugasne luč v Prešernovem gledališču Kranj in ustvarila vizualno podobo, scenografijo in video material za predstavo Da te ni sram v Lutkovnem gledališču Ljubljana. Je članica ljubljanskega kolektiva Nimaš izbire.
* Pregled inventarja
6. 1. 2023 ob 19.00 / DobraVaga (do 2. 2. 2023)
ZINE VITRINE: Aja Sredanović: Dinozavri v prostem času
razstava
Aja Sredanović nas s preprostimi pisanimi ilustracijami popelje v navihan, sproščujoč svet dinozavrov, ki v prostem času berejo knjige, opravljajo hišna opravila, igrajo ristanc, vestno telovadijo ali opazujejo cvetlice. Umetnica in dolgoletna ljubiteljica dinozavrov v zinu izpostavi naključna opravila in prigode teh izumrlih bitij, ki jim pripisuje prikupen karakter, tipologija bioloških lastnosti in gradnja teles pa ji omogoča likovno igrivost in kompozicijsko eksperimentiranje. Zin naslavlja manko prostega časa in željo po kreativnosti in raznoterih dejavnostih, ki zaradi službe in številnih obveznosti prepogosto ostajajo neuresničljive.
Aja Sredanović (1989) je ustvarjalka, ki deluje na področjih ilustracije in stripa. Pri oblikovanju podob uporablja digitalne in analogne tehnike. Njena risba je skoraj otroško preprosta, vedno začinjena s humorjem in igrivostjo. Največkrat oživi živopisne živalske like, ki opredeljujejo človeške dileme. Žene jo raziskovanje lastne domišljije in iskanje ustreznega prevoda v kombinaciji barv in oblik. Kot grafična oblikovalka je dlje časa sodelovala s platformo Koridor, za založbo Stripolis pa oblikuje prevodne izvode tujih grafičnih romanov. S skupinama Pijani zajci in Zlati osli, ki preizprašujeta medij stripa in v sklopu festivala Tinta slavita festivalske goste, je razstavljala v Galeriji Kresija in Muzeju sodobne umetnosti Metelkova.
19. 12. 2022, 19.00 / DobraVaga (do 7. 1. 2023)
UMETNICA NA MESEC Edina Muftić: Inventing Ourselves as We Go Along
razstava
Intermedijska umetnica Edina Muftić ustvarja predvsem tridimenzionalne računalniško ustvarjene videoposnetke, virtualne prostore in digitalne grafike, ki se pogosto nahajajo na presečišču umetnosti in videoiger. Projekt Inventing Ourselves as We Go Along obsega več avatarjev, s katerimi umetnica raziskuje nove tehnologije in reprezentacije teles na spletu. Nerodne interakcije in negotova telesa se mešajo z nenavadnimi in absurdnimi situacijami, ki odražajo nove realnosti.
Projekt se osredotoča na določeno temo v svetu LARPinga ali igranja fantazijskih vlog v živo. Pri LARPingu udeleženci fizično odigrajo svoje like v izmišljenem svetu z uporabo različnih rekvizitov in kostumov, ki njihove like oživijo. Dela na tej razstavi izpostavljajo uporabo umetnih delov telesa, besedil in grotesknih mask kot način ustvarjanja fantastičnih bitij, ki so hkrati nenavadna, smešna in nerodna. Kot pri mnogih drugih dejavnostih je tudi LARPing potisnjen na spletne platforme, ki igralcem omogočajo interakcijo z uporabo besedilnih opisov, kar dodaja novo, večplastno kompleksnost. Skozi te elemente umetnica raziskuje načine, na katere se lahko LARPing uporablja kot orodje za raziskovanje identitete ter za izziv in razširitev tradicionalnih predstav o identiteti.
Edina Muftić (1996) je študentka smeri Video in novi mediji na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Za svoje delo Biofilija s področja virtualne umetnosti je leta 2019 prejela študentsko nagrado na 25. mednarodnem festivalu računalniške umetnosti (MFRU) v Mariboru. Za delo Botanika s področja virtualne umetnosti je leta 2020 prejela študentsko nagrado na 26. MFRU.
15. 11. 2022, na ogled od 19.00 ure / DobraVaga
SVEŽE RIBE #ozimnica
skupinska razstava
V galerijo DobraVaga z zimsko edicijo iz serije razstavno prodajnih ekspozicij SVEŽE RIBE prihajajo nova dela aktualne likovne produkcije. Na tokratni razstavi #ozimnica bodo predstavljena dela številnih umetnic in umetnikov, nekateri med njimi bodo v galeriji razstavljali prvič. Izbor razstavljenih del se tokrat osredotoča na predstavitev umetniških del, ki so ustvarjena v mediju ali tehniki, ki omogočajo le en, originalen izvod, na ogled in v prodaji pa bodo tudi grafična, fotografska in druga dela, ki predstavljajo aktualno produkcijo mladih umetnic in umetnikov.
Sodelujoče umetnice in umetniki:
Ajda Kadunc, Alin Kostiov, Ana Janež, Ana Govc, Blaž Rojs, Črt Mate, Lo Milo, David Kucler, Eleven One Seven, Ema Kobal, Eva Popit, Farah Sara Kurnik, Inês Matos, Janja Kosi, Julija Brudar, Jure Šajn, Klara Kracina, Lara Zupan, Lenart Merlin, Lenča Malec, Lucija Klauž, Lucija Rosc, Marko K. Gavez, Marko Šajn, Maša Knapič, Miha Majes, Monika Slemc, Nastja Mezek, Nika Rupnik, Peter Ferlan, Petja Kocet, Petra Korent, Urška Alič, Sangara Perhaj, Svitlana Ryabishchuk, Tatjana Kotnik, Tereza Prepadnik, Tjaša Cizej, Urša Rahne, Valentina Golič, Veronika Hozjan, Zala Kalan, Žiga Roš.
Vizualija: Alin Kostiov
6. 12. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 4. 1. 2023)
ZINE VITRINE: Urša Rahne: Čuden avto v mojem naselju
razstava
»Čuden avto v mojem naselju« je serija zinov, ki vsebujejo fotografije zaslona s podobami psov, najdenih v pogledu z ulice (street view) na Googlovem zemljevidu. Avtorica zbira posnetke psov v različnih mestih (Ljubljana, Beograd) in se sprašuje, zakaj umetna inteligenca prepozna in cenzurira le človeški obraz, živalskih pa ne. Zdi se, da je psom »Googlov« avto posebej zanimiv, saj večinoma gledajo direktno v kamero. Zajeti pasji obrazi na Googlovem zemljevidu so tako edini dokument obrazne reakcije na vpad tovrstne sodobne tehnologije v okolje.
Urša Rahne (1996) je multimedijska umetnica, ki trenutno živi, študira in ustvarja v Ljubljani. Zanima se za področje dokumentarne in umetniške fotografije ter video umetnosti in filma. Navdih črpa iz okolice, v kateri živi in deluje, saj jo povezuje s socialnimi in političnimi problemi moderne družbe. Samostojno je razstavljala v kulturnem centru Garaža (Beograd, 2017), galeriji DobraVaga (2021) in galeriji Pešak (2021). Sodelovala je tudi na skupinskih razstavah na Dorćol Platzu (Beograd), festivalu Svetlobna gverila in številnih drugih z umetniškim kolektivom Podmladek, čigar članica je od leta 2019. Od istega leta je tudi ustanovna članica kolektiva Kvadratni meter, s katerim naslavlja stanovanjsko in prostorsko problematiko. Z njim je razstavljala v galerijah Cirkulacija2, Alkatraz in Aksioma ter bila objavljena v revijah Likovne besede in ETC Magazine.
15. 11. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 10.12.2022)
UMETNIKA NA MESEC | Vid Koprivšek in Matej Mihevc : Polymer Ooze
razstava
Novembrska razstava programa Umetnik na mesec predstavlja delo dveh umetnikov, Vida Koprivška in Mateja Mihevca. Projekt, ki obsega sklop dioram in reflektira formalne značilnosti izložb z igračami, implicira hipotetično nekontrolirano razrast in mutacije trga igrač. Razstava se, upoštevajoč post-internetne spremembe funkcije fotodokumentacije, prelevi v miniaturo, ki nadomesti kakršnokoli realizacijo v polni velikosti.
Vid Koprivšek (1998) je na ALUO diplomiral iz slikarstva in trenutno obiskuje drugi letnik magistrskega študija Video in novi mediji. Ustvarja na preseku digitalnih in fizičnih medijev – sodobnih slikarskih in kiparskih praks, tridimenzionalne računalniške grafike in VR instalacij. Zanima se za presečišča in vzporednice digitalnih prostorov s fizičnimi objekti, natančneje se ukvarja z uporabo VR tehnologije in programske opreme za izdelavo videoiger, ki ju vzporedno s principi fiktivljanja uporablja za kontekstualizacijo in razširitev fizičnih objektov. Je prejemnik Prešernove nagrade UL ALUO za diplomsko nalogo. Sodeloval je na skupinskih razstavah Terminal Drift v MoTA LAB (2022), Ni belega platna v Mali galeriji Banke Slovenije (2020) in Sveže Ribe: #akvarij v Dobri Vagi (2022), oblikoval več grafičnih podob za serije teoretskih predavanj in glasbenih albumov ter prejel priznanje UL ALUO 2017/18. Za oblikovanje naslovnice mednarodne glasbene kompilacije Bag of Toys je skupaj z Matejem Mihevcem prejel prvo nagrado za najboljšo podobo albuma na vizualnih natečajih Tresk #12 (2021).
Matej Mihevc (1995) je podiplomski študent smeri Video in novi mediji na ALUO. V svojem delu se na različne načine ukvarja z vplivom novih tehnologij na kulturno produkcijo. V preteklosti je sodeloval v številnih oblikovalskih projektih, v zadnjem času pa goji tudi zanimanje za različne industrijske procese in umetne materiale (3D tisk, oblikovanje plastike itd.) ter za strojno učenje in umetno inteligenco. Oktobra 2020 je na Mednarodnem festivalu računalniške umetnosti (MFRU) v Mariboru prejel glavno študentsko nagrado za svoje delo Latent space walk. Za oblikovanje naslovnice mednarodne glasbene kompilacije Bag of Toys je skupaj z Vidom Koprivškom prejel prvo nagrado za najboljšo podobo albuma na vizualnih natečajih Tresk #12 (2021). Že šesto leto na Radiu Študent vodi avtorsko oddajo Modem v kateri raziskuje internetno glasbeno podtalje. Oblikuje tudi njeno grafično podobo, ki vključuje naslovnice avtorskih miksov in oddaj, posterje različnih dogodkov in streamov ter spletno stran.
Zahvala za tehnično pomoč: Društvo Ljudmila, Zavod 404 in RogLab
8. 11. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 5. 12. 2022)
ZINE VITRINE: Ana Lucija Šarić: Oporne točke
razstava
Ana Lucija Šarić (1994) je ustvarjalka, ki deluje na področjih grafičnega oblikovanja, ilustracije in fotografije. Iz želje po ustvarjanju in ljubezni do vsega vizualnega je pustila študij matematike in se vpisala na grafično oblikovanje na ALUO. Ko ne oblikuje, riše, razmišlja in daje oblikam pomene. V svojem umetniškem ustvarjanju uporablja tako digitalne kot analogne tehnike: risbo, umetniško grafiko ter analogno fotografijo. Preizprašuje medije, v katerih ustvarja, in raziskuje njihove razsežnosti. Ne glede na tehniko vselej išče harmonijo med obliko in barvo. Razstavljala je na mnogih skupinskih razstavah in za svoja dela prejela različna priznanja. Leta 2020 je imela prvo samostojno razstavo Tajna agentka v Galeriji KAPSULA.
Avtorica preizprašuje medij zina in interakcijo bralca_ke s prebranim. Predstavlja zin koledar, ki ni zin, namenjen enkratnemu branju, temveč bralec_ka v njem neizogibno sodeluje. Je zin, ki govori svojo zgodbo, a hkrati je bralec_ka ta, ki mu daje vsebino. Pomen koledarja je zavedanje poteka časa in krožno vračanje znova in znova k istim datumom dogodkov, obenem pa je mreža, struktura. Zin koledar ni samo ta, ki sporočilo predaja in informira, ampak je prosto polje spominov vsake osebe, mreža subjektivno pomembnih datumov, nekaj oprijemljivega, polje za načrtovanje, zapis luninih ciklov, vodnik in dnevnik. To ni zin, ki ga prebereš in vrneš na polico, ampak stalno komunicira z bralcem_ko in bralca_ko tudi vsebuje, zato ga_jo tudi pospravljen v predal spremlja dlje časa, fizično pa vsaj do konca koledarskega leta.
TINTA 2022
četrtek, 6. 10. 2022, ob 20.00 / DobraVaga
UMETNIK NA MESEC x TINTA | NUKA HORVAT: PEACH ON MY HEAD
razstava
do 5. 11. 2022
Peach on My Head (Breskev na moji glavi) je razstava, ki predstavlja istoimenski strip mladega vizualnega umetnika in ilustratorja Nuke Horvata. Osebna in iskrena izpoved, zavita v tančico simbolizma, ki se ukvarja z otroškimi travmami zlorabe in preizpraševanjem spola ter drugih rigidnih sistemov, ki so avtorju bili dodeljeni ob rojstvu.
Da bi strip dosegel željen občutek nelagodnosti in naraščanje napetosti, uporablja repeticijo besed in stavkov, ki so vedno bolj zlovešči in izprijeni. Vizualno se poslužuje realizma, ki ne vzdržuje svoje razločnosti, temveč mede in spreminja razumljive podobe v nerazumljive ter sestavlja kontroliran kaos.
Nuka Horvat (1997) obiskuje magisterij na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, smer Ilustracija. Njegove stripe in ilustracije sta objavili latvijska antologija kuš! (2021) in češki časopis FŮD (2021), oblikoval in uredil pa je tudi številne TransAkcijine zine.
Sodeloval je na več skupinskih razstavah, kot so Sveže ribe: #nemirnevode (2020), #dobravaba (2021) in #akvarij (2022) v galeriji DobraVaga, S04E02_KRIZOLOGIJA: apliciran pristop (2021) v galeriji Media Nox in Pencil tip (2021) v galeriji Kasarna Karin v Pragi. Samostojno se je v DobriVagi predstavil v okviru programa Zine Vitrine s stripovski zinom Lijak (2020) in v galeriji eMCe plac z razstavo Koprene (2022).
instagram.com/nukahorvat/
TINTA 2022
četrtek, 6. 10. 2022, ob 20.00 / DobraVaga
KUŠ!: NAZAJ K NARAVI
skupinska razstava
do 12. 11. 2022
Ali ni narava naravnost čudovita? Včasih začutimo željo, da bi se vrnili k naravi, vendar ji večinoma kažemo hrbet. Priznajmo si: z vsakim korakom uničujemo naravni svet. Dobesedno. Pri našem trenutnem tempu se zdi, da je apokalipsa neizogibna. Ampak ali je res? Morda je že prepozno za spremembo, vsekakor pa je katastrofa neizbežna, če niti ne poskusimo.
Razstava, ki nosi naslov po istoimenski antologiji neodvisne stripovske založbe kuš! iz Latvije, slavi naravo v njenih številnih oblikah. Na razstavi so predstavljena dela latvijskih umetnic in umetnikov Rebeke Lukošus, Oskarsa Pavlovskisa, Lote Vilme, Agate Lielpētere, Ingrīde Pičukāne, Mārtiņša Zutisa ter Marka Antoniusa Puhkana (Estonija), Ciare Quilty-Harper (VB/Irska), Thea Ellswortha (ZDA) in Harukichija (Japonska).
kuš! je majhna neodvisna stripovska založba iz Latvije, ustanovljena leta 2007 v Rigi, ki letos praznuje petnajsto obletnico delovanja. Najbolj znana je po svojih antologijah žepnega formata, ki prinašajo eklektičen in barvit nabor kratkih stripovskih pripovedi latvijskih in mednarodnih avtorjev, vsaka številka pa je osredotočena na določeno temo. Poslanstvo kuša! je že od samega začetka popularizirati strip v državi, kjer ta medij prej praktično ni obstajal, ter promovirati latvijski strip v tujini. kuš! ne le da izdaja stripe, ampak organizira tudi razstave, delavnice, rezidence, stripovske džem sešne in druge dogodke, latvijsko stripovsko vročico pa širi tudi na mednarodnih stripovskih festivalih in sejmih po svetu.
Organizacija: Kino Šiška/DobraVaga. S podporo Latvian Literature.
TINTA 2022
četrtek, 6. 10. 2022, ob 20.00 / DobraVaga
ZINE VITRINE x TINTA | VIVIANNA MARIA STANISLAVSKA: IN BLOOM
razstava
do 2. 11. 2022
Tinta letos prvič gosti striparko v okviru tritedenskega rezidenčnega programa! Latvijska umetnica mlajše generacije Vivianna Maria Stanislavska bo v Ljubljani prav za festival ustvarila nov stripovski zin In Bloom (V razcvetu), v katerem se hudomušno ozira v intimen svet sobivanja rastlin, premierno pa ga bo predstavila na samostojni razstavi v DobriVagi.
Umetničina dela so mešanica črnega humorja, »neumnih« vsakdanjih situacij in resnejših tem. Stripe objavlja v antologijah in revijah, kot sta kuš! in Stripburger in še kje, ilustrirala pa je tudi več otroških knjig.
Vivianna Maria Stanislavska (1992) je vizualna umetnica iz Rige, ki se ukvarja z različnimi projekti na področjih ilustracije, oblikovanja, stripov in animacije. Leta 2016 je diplomirala iz grafičnega tiska, leta 2020 pa magistrirala. Leta 2016 je prejela nagrado Young Growth Prize za svoj prvenec Noisy Classroom, ki je kasneje izšel v angleščini in estonščini. Od leta 2020 je začasno zaposlena kot učiteljica animacije in multimedijskega oblikovanja na srednji poklicni šoli v Rigi. Kadarkoli ima prosti čas, Vivianna opazuje ptice in druga bitja.
instagram.com/viviannamaria.art
13. 9. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (d0 1. 10. 2022)
UMETNICA NA MESEC | Teja Miholič: rada bi sam presadila rožice v večje lonce, sebe v večjo sobo pa svoje srce v kozarec
razstava
Septembra se v DobriVagi s samostojno razstavo predstavlja Teja Miholič. Del projekta, ki bo prikazan je umetnica začela razvijati v času študija v Franciji ko je dokumentirala stole, fotelje, počivalnike in druge predmete, ki so samevali na ulicah Toulousa. Kasneje je v sklopu rezidence – Odprti atelje v DobriVagi nadaljevala z urejanjem nastale dokumentacije. V svoj objektiv je do sedaj ujela že kar lepo število zavrženih stolov in nenavadnih postavitev. V torek boste imeli priložnost videti delček le-te.
Teja Miholič (1993) je fotografinja in filmska ustvarjalka, ki je zaključila diplomski študij fotografije na Visoki šoli za storitve v Ljubljani in magistrski študij filma na Ecole Nationale Superieure d’Audiovisuel v Toulousu. Sodelovala je na razstavah v galerijah Photon, Cirkulacija2, MSUM, Layerjeva hiša, DobraVaga, Ulična galerija TAM-TAM, Galerija SKC, Galerija Fotografija, v Kinu Šiška in na Fotopubu. Filmi, ki jih je ustvarila ali je pri njih sodelovala, so bili predvajani na slovenskih in tujih filmskih festivalih.
5. 9. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 1. 10. 2022)
ZEBU: A3
gostujoča razstava
Vizualni jezik berlinskega umetniškega dua ZEBU se giblje med figurativnim in abstraktnim, njuna dela pa zaznamujejo drzne kompozicije in močne barve. V DobriVagi bosta predstavila serijo slik, ki od leta 2018 kontinuirano nastaja ob drugih projektih, službah in potovanjih. Slike, ki prikazujejo proste asociacije na vsakdanje situacije, so zato neke vrste način upočasnitve in razmisleka. Na razstavo bosta vključila tudi skice in risbe, ki bodo omogočile vpogled v njun kreativni proces ter ustvarila stensko poslikavo znotraj galerije.
ZEBU je umetniški duo iz Berlina, ki sta ga leta 2015 ustanovila Lynn Lehmann in Dennis Gärtner. Oba sta leta 2017 magistrirala na Visoki šoli za umetnost Weißensee in na Univerzi za umetnost v Berlinu. Svoja dela sta predstavila na samostojnih in skupinskih razstavah v Berlinu, Seulu, Bologni, Valencii, Sankt Peterburgu, Londonu, New Yorku, Santiagu de Chile in Tokiu. Umetnika ustvarjata na presečišču ilustracije, grafičnega oblikovanja in slikarstva, njuna dela pa se pojavljajo v tiskanih izdelkih, stenskih poslikavah in na razstavah.
31. 8. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 4. 10. 2022)
ZINE VITRINE | Talya Ventura: I Want to Be a Skateboy
razstava
Talya Ventura (2000) je mlad_a nebinarni_a ilustrator_ka in stripar_ka iz Francije, ki je diplomiral_a na École Estienne v Parizu. V svojem delu postopoma opredeljuje razvoj svojega univerzuma, ki se navdihuje predvsem v mangah, zlasti v njihovih dinamičnih kompozicijah in izraznosti čustev. Ulična moda/umetnost, otroške knjige in video igre so tudi med poglavitnimi referencami umetnika_ce, ki rad_a raziskuje številne tehnike in medije za izražanje te barvite domišljije. Ta pristop nadaljuje z eksperimentiranjem z digitalno risbo v svojem novem zinu, ki ga je razvil_a v dveh mesecih, ki ju je preživel_a v Ljubljani.
“I Want to Be a Skateboy” izhaja iz eksperimentalnega pristopa umetnika_ce k beleženju svoje izkušnje v Sloveniji z deljenjem svojih intimnih občutkov, kot je iskanje identitete, na lahkoten in abstrakten način. Zin lahko razumemo kot način ohranjanja časa in misli, čutene tukaj, pa tudi kot umetniško vizijo. Umetnik_ca je želel_a svoje spomine na Ljubljano ohraniti v slogu nostalgične video igre, pri čemer je veliko navdiha črpal_a iz številnih grafitov v mestu. Skozi absurdno poezijo združuje fotografije, posnete poleti, z digitalnimi ilustracijami, ki nas popeljejo neposredno v sladko in smešno domišljijo umetnika_ce.
16. 8. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 10. 9. 2022)
UMETNICA NA MESEC | Sara Skenderija: Faktotum MXM:06
razstava
Sara Skenderija v svoji umetniški praksi med drugim raziskuje dvoumnost percepcije – iskanje anomalij znotraj podobe in poigravanje z asociativnim dojemanjem senzoričnega. Lovi dojem objekta kot gledalcu enakovredne prezence. Natančneje, lovi stičišča in točke razveze znotraj odnosa objekt–subjekt, ki ga istočasno misli kot grlo, skozi katerega steče dialog med avtorjem in gledalcem.
V svoji prvi samostojni razstavi umetnica predstavlja objekt, razkosan na več delov, slik. Slike se kot fragmenti enega organizma vrstijo po logiki sekvenc, znotraj katerih se odvijata disekcija organizma in njegova sočasna destrukcija. Vizualna podoba je dopolnjena z umetno generiranim zvokom in skozi svoje logične hibe vabi gledalčev dvom.
”Podoba se zgliča ravno tam, kjer začenja imeti smisel.”
Sara Skenderija (1998) trenutno zaključuje dodiplomski študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Sodelovala je na skupinskih razstavah Sveže ribe v DobriVagi in na razstavi plakatov appointMENT.
28. 7. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 31. 8. 2022)
ZINE VITRINE | Ava Tribušon Ovsenik: Kako reciklirati čas?
razstava
Projekt Kako reciklirati čas? poišče svoje vsebinske iztočnice v petih zadanih vprašanjih, s pomočjo katerih želi avtorica vzpostaviti dialog z gledalcem in s seboj.
V preteklih dveh letih jo je, kot marsikoga, doletelo nekaj velikih osebnih izgub, ki so za seboj pustile tako čustvene kot fizične vrzeli. Teža spominov in zapuščenega materialnega imetja je naraščala skupaj s težo svetovne epidemiološke situacije. Razdalja, ki smo se jo naučili ohranjati med seboj, in čas, ki je tako ali drugače povzročil nepovratne osebne stiske, postanejo zanjo prostor, ki ga nikakor ne zna zapolniti.
Z zadanimi vprašanji – kako reciklirati čas? Kaj se zgodi, ko se nič ne dogaja? Brezčasen ali poln časa? Vaš čas teče ali hodi? Ali že odhajate? – miselno vstopa v ta prostor. Fizično obliko mu dodeli, ko dogajanje postavi v hišo svojih preminulih starih staršev. Zanima jo razlika med izgubo časa in njegovo izgubljenostjo. “Zakaj pravimo, da so dobre stvari brezčasne? Ali ne bi raje, da so polne časa? Saj je na koncu čas tisti, ki s svojim minevanjem postavi življenje v perspektivo. Zakaj o času radi govorimo kot o lastnini, hkrati pa ostaja ena redkih stvari, ki bo sama po sebi vedno izven našega nadzora?”
V delu se sooča s praznino hiše in iz obstoječih predmetov v njej gradi nove fizične podobe, ki so obenem duhovi preteklosti in najbližji prijatelji.
Ava Tribušon Ovsenik je študentka Akademije za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v Ljubljani, kjer je junija 2021 diplomirala s posebno pohvalo na Oddelku za vizualne komunikacije, smer Ilustracija, s prejetim priznanjem ALUO. Diplomsko delo je predstavila v obliki samostojne razstave v projektnem prostoru Fundacije Ulay v Ljubljani istega meseca. Trenutno nadaljuje študij na Oddelku za slikarstvo, smer Grafika, akademske izkušnje pa je dopolnjevala tudi v tujini. Leta 2018 je sodelovala v poletnem programu na šoli za oblikovanje Parsons School of Design v okviru The New School v New Yorku. Leta 2019 se je udeležila delavnice Joint Design Summer School: Sensory Experience Design na Univerzi Anhalt, Dessau. Tretji letnik dodiplomskega študija v letih 2019/20 je preživela na mednarodni izmenjavi v Berlinu. V letu 2021 je bila del druge generacije izobraževalnega programa Academia Nuts, ki poteka pod okriljem Fundacije Ulay. Letos je postala članica Društva likovnih umetnikov Ljubljana, razstavljala na letni razstavi ZDSLU MLADI UMETNIKI 2022 na Majskem salonu in bila del umetniške rezidence Rise of Women in Culture in Western Balkans v Zadru. Trenutno živi in ustvarja v Ljubljani, s septembrom pa odhaja na magistrski študij Fine Art Print na Royal College of Art v Londonu.
19. 7. 2022 od 19.00 / DobraVaga
SVEŽE RIBE #poletniulov
19. 7. 2022–1. 9. 2022
Poleti v osrednjem prostoru galerije DobraVaga predstavljamo novo edicijo prodajne razstave Sveže ribe. Izbrali smo nov nabor del umetnic in umetnikov, ki so v DobriVagi prisotni že nekaj časa, ter tistih, ki se bodo na prihajajoči skupinski razstavi predstavili prvič. Večinoma lokalni umetniki in umetnice bodo razstavili svoja najnovejša dela in tista, ki do zdaj še niso našla poti iz ateljeja.
Umetnice in umetniki: Bor Cvetko, Eva Bevec, Jaka Komac, Jaša Muller, Ana Janež, Neža Perovšek, Maša Knapič, Lea Topolovec, Lar Leskovar, Nika Tomažič, David Kucler, Neo Nor, Teja Miholič, Lucija Rosc, Matic Pandel, Nik Erik Neubauer, Tereza Prepadnik, Lana Špiler, Inês Matos, Tine Lisjak, Marijo Zupanov, Sara Bezovšek, Sangara Perhaj, Urša Rahne, Vita Eva Weisseisen, Klara Kracina, Jaka Juhant, Ester Ivakič, Iva Suhadolnik Gregorin, Marko Šajn, Peter Ferlan, Oskar Cergolj, Tjaša Cizej, Alin Kostiov, Matic Brinc, Petra Korent.
2. 6. 2022 ob 19:00 / DobraVaga (do 18. 6. 2022)
APPOINTMENT 6.0
razstava
Letošnji MENT prinaša že šesto edicijo prodajnega razstavnega projekta glasbenih plakatov APPOINTMENT. Projekt je nastal leta 2016 v želji po razširitvi vizualnega sklopa festivala MENT Ljubljana ter hkrati po obuditvi in prevpraševanju same forme glasbeno-umetniškega plakata. Tudi tokrat je bil 67 umetnicam in umetnikom dodeljen po eden izmed glasbenih izvajalcev festivala, čigar glasba jim je služila kot glavni vir navdiha za stvarjenje plakata. Rezultat je serija unikatnih glasbeno-umetniških plakatov v omejeni izdaji, ki so produkt nekakšnega “zmenka na slepo” med glasbenikom in ustvarjalcem, od koder izhaja tudi samo ime projekta.
Letošnja edicija projekta APPOINTMENT se ponovno vrača k tehniki risografije, ki zaradi postopka tiskanja, podobnega sitotisku, omogoča svojevrstno prekrivanje barv in s tem unikaten videz printov. Za tiskanje je poskrbelo domače društvo ljubiteljev risografije in umetniški kolektiv Riso Paradiso. K raznolikosti plakatov so pripomogle tudi svojevrstne likovne govorice vizualnih ustvarjalk in ustvarjalcev slovenskega in mednarodnega prostora, ki so se izdelave plakatov lotili skozi medije fotografije, ilustracije, slikarstva, grafičnega in 3D oblikovanja. Projekt z vsako edicijo namreč poskuša razširiti pojmovanje in potencial glasbenega plakata, obenem pa poudariti pomembnost presečišč in sodelovanja med različnimi polji umetniškega ustvarjanja.
Sodelujoče_i umetnice_ki: Ana Aleksić, Žiga Anderlič, Alen Berlot, Liza Borovskaya-Brodskaya, Eros Brajko, Matic Brinc, Snežana Bulatović, Bruno Butorac, Oskar Cergolj, Dominik Dabrowski, Nikola Garović, Lin Gerkman, Ana Govč, Sintija Habjanič, Zvonimir Haramija Hans, Barbora Idesová, Ana Janež, Jana Jarošová, Brina Jenko, Katarina Jovičić, Jaka Juhant, Andrej Julher, Lucija Klauž, Neža Knez, Ema Kobal, Vid Koprivšek, Tatjana Kotnik, Ana Kovačić, Klara Kracina, David Kucler, Farah Sara Kurnik, Niki Lapkovski, Lar Nikolaj Leskovar, Due Limone (Joanna Pellizer, Francesca Tebaldini), Tine Lisjak, Lenča Malec, Črt Mate, Vera Meulendijks, Matej Mihevc, Jelena Milohanić, Zoe Miloš, Oleg Morović, Mooalle Naps, Neo Nor, Jerca Oblak, Tina Ocvirk, Lav Paripović, Lana Požlep, Tim Rebol, Sara Rman, Žiga Roš, Dora Rupčić, Anja Smaka, Attila Stark, Studio Seri/graph (Jenya Polosina in Anna Ivanenko), Iva Suhadolnik Gregorin, Ana Lucija Šarić, Fedja Šičarov, Janez Škrlec, Lana Špiler, Bor Urh, Petra Verkade, Lucija Zucchiati, Lara Zupan, Mario Zupanov, Kamila Walendykiewicz, Vita Eva Weisseisen
Kuratorke: Urška Kleindienst, Lara Mejač, Dora Trček
Sedem izvodov vsakega plakata, oštevilčenih in opremljenih z žigom, bo v času razstave naprodaj v galeriji DobraVaga. V času festivala bodo razstavljeni in na voljo tudi v Kinu Šiška.
14. 7. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 13. 8.)
UMETNIK NA MESEC | David Kucler: Stenske ure
razstava
David Kucler v svoji umetniški praksi pozornost namenja raznolikim tehničnim pristopom, ob tem pa se vsebinsko pogosto usmerja k ljudskim – in nemalokrat igrivim – motivom, ki jih plasti, sopostavlja in umešča v sodobne kontekste. Na tokratni razstavi se predstavlja s triptihom Stenske ure, v katerem se odnosi med posamičnimi slikami ne razpirajo na podlagi narativne kontinuitete, temveč prek vsebinskih navezav in sopostavitev ljudskih motivov oziroma predmetov, ki jih je umetnik iskal v monografijah in katalogih. Ob tem se serija nanaša na stremenje h karseda objektivni reprezentaciji tovrstnih motivov – v katalogih so nemalokrat umeščeni na podstavke oziroma piedestale –, ki obstaja v kontrastu z izrazito subjektivnostjo oziroma intimnostjo rokodelske obrti.
David Kucler (1994, Ljubljana) deluje na področjih slikarstva in grafike. Leta 2021 je s serijo modrotiskov in sitotiskov Neznani fotograf diplomiral iz smeri Slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, kjer sedaj nadaljuje magistrski študij (ob diplomiranju je prejel nagrado akademije za posebne umetniške dosežke). Risbe Davida Kuclerja so bila leta 2019 objavljene v mednarodni reviji Txt: The Art of Reading, njegova dela so pa bila doslej razstavljena na skupinski razstavi Dediščina (2022) v galeriji DobraVaga ter skupinski razstavi Odtisi in vtisi 2 (2022) v Mednarodnem grafičnem likovnem centru.
28. 6. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 27. 7. 2022)
ZINE VITRINE | Andrej Julher: шum
razstava
шum (šum) je prostor za eksperimentiranje s kopijami starih risb iz istoimenske serije, ki igrajo vlogo baze podatkov, potrebne za izdelavo novih slik. Voden skozi intuitivno opredeljeno metodologijo, s kakršnim koli dejanjem nad materialom, rezultat, čeprav nepredvidljiv, ohrani svoje bistvo. Kdaj se jedro slike izgubi? Kaj naredi sliko? шum vzorči neposredno. Je ples reprodukcij, nikoli z močnejšo avro! шum je ljubezensko pismo rastru. шum je na ekranu, na printu, v prostoru, v detajlih, ne v detajlih, ampak vmes. Ponovno odkrit, nikoli izgubljen. Čeprav je zašel, ga je še vedno slišati.
Zin je del istoimenske razstave/projekta v teku.
Andrej Julher (1995, Zrenjanin) je diplomiral na oddelku za grafično oblikovanje na Akademiji umetnosti v Novem Sadu. Med študijem je leta 2019 obiskoval poletno akademijo v Salzburgu, leta 2020 pa je odšel na izmenjavo na Fakulteto za likovno umetnost v Sevilli. Večinoma se izraža v mediju risbe in grafike, s katerima raziskuje, beleži, ilustrira, komunicira, pripoveduje. Svoje delo uresničuje v različnih formatih – od stenskih slik do fanzinov. Kot risar ima oblikovalski pristop, kot oblikovalec pa umetniški, in svoje umetniško zatočišče najde prav v prekrivanju teh dveh disciplin. Nagrajen je bil dvakrat – s strani Novosadske akademije in Ilustrofesta. Razstavljal je samostojno in skupinsko, njegove grafike, publikacije in risbe pa krasijo zbirke doma in v tujini. Je član ALUZ, Grafične zadruge, pa tudi zaveznik gozdov.
21. 6. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 9. 7.)
UMETNIK NA MESEC | Anže Šmalc: Simetrično breme
razstava
Delo umetnika Anžeta Šmalca lahko označimo kot neobjektivno in konceptualno, s ciljem zmanjševanja razdalje med dejanskim življenjem in produkcijo. Umetnikovo primarno izhodišče je bila in ostaja risba. Postopoma jo razvija v tehnikah slikanja, grafike, kolaža in tkanja, ter jo v procesu poskuša izolirati od njenih formalnih pogojev nastanka, jo obravnavati v drugih kontekstih, kot neodvisno od same tehnike. Na tokratni razstavi bo svoj proces prenesel v tapiserijo, s katero bo ustvaril prostorsko instalacijo. Transpozicija tehnike tkanja iz statve v razstavni prostor bo preoblikovala formalni objekt v arhitekturnega.
Anže Šmalc (1991, Novo mesto) je z družino večino svojega življenja preživel v ZDA. Po končanem dodiplomskem študiju risanja na univerzi Arizona State se je vrnil v Slovenijo, da bi nadaljeval magisterij iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v Ljubljani. V času študija je v okviru akademske izmenjave eno leto preživel na Akademiji za likovno umetnost v Varšavi, zdaj pa zaključuje magistrsko nalogo na ALUO. Leta 2019 je sodeloval na skupinski razstavi S02E04 v ljubljanski Mestni hiši, leta 2021 pa na skupinskih razstavah International Student Biennial v Splitu in Arte Senza Frontiere v Izoli.
DEDIŠČINA
Skupinska razstava ob 6. obletnici galerije DobraVaga
Šesto obletnico delovanja galerije DobraVaga navdihuje nedavni vpis arhitekturnih del Jožeta Plečnika na Unescov seznam svetovne kulturne dediščine. Med njimi je seveda tudi prostor, v katerem domuje DobraVaga, kar nas navdaja z novim zavedanjem trajnega in manj trajnega pomena našega dela. Ob letošnji obletnici se bomo zato spraševali o dediščini v vseh njenih razvejanih pomenih – od kulturne, do okoljske, družbene in osebne dediščine. Osrednja razstava bo spet prodajne narave, kot vsako leto pa pripravljamo tudi pestro obletnično dogajanje!
Umetnice in umetniki:
Ana Likar, Anastazija Pirnat, Farah Sara Kurnik, Glasuj zame (Teja Miholič, Lucija Rosc, Nik Erik Neubauer, Matic Pandel), Dalea Kovačec, Mia Paller, David Kucler, Lene Lekše, Freštreš, Klara Kracina, Lara Reichmann, Miha Perne, Matic Flajs, Nez Pez, Teja Miholič, Gašper Kunšič, Jure Brglez, Lin Gerkman, Maja Bojanič.
25. 5. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 27. 6. 2022)
ZINE VITRINE: Vita Weisseisen: I’m Just an Average Runner
razstava
I’m Just an Average Runner je nadaljevanje zina Running Diary, v katerem je predstavljen tok zavesti med in po teku, hkrati pa se naslov nanaša tudi na kratki film I’m Just an Average Slovenian. V njem avtorica trdi, da njene želje, ki jih pogosto poimenuje kar potrebe, niso daleč od povprečnih slovenskih družbenih pričakovanj. Vendar pa dela subtilno namigujejo ravno na to, da ji želje pomenijo nekaj več in niso zgolj materialne, temveč se prepletajo s sentimentalnim in duhovnim. Vrt in gozd sta dve stvari, ki avtorico spremljata že od otroštva, že nekaj časa pa sta to tudi temi, ki se pojavljata v njeni praksi. Fotografije, risbe in zapisi pripovedujejo zgodbo sanjarjenja o samoti v varnosti doma in narave, ki pogosto premika mejo med realnim in utopičnim.
Vita Eva Weisseisen študira na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani. Od 2017 do 2022 je bila članica in soustanoviteljica kolektiva Podmladek. Sodelovala je na različnih skupinskih razstavah, kot sta AppointMENT in Sveže ribe: Risba v galeriji DobraVaga. S kolektivom Blagor je razstavljala v Švicariji, s kolektivom Podmladek pa v Mini teatru, Galeriji Škuc in lokalu Soteska. V svojih delih se posveča trenutnim interesom (glasba, film, popularna kultura in literatura), ki jih povezuje z osebnimi izkušnjami. Svoje risbe večkrat poveže z besedilom in tako ustvarja neke vrste dnevniških zapisov, pri čemer se ne omejuje s tehniko.
3. 5. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 24. 5. 2022)
ZINE VITRINE | Jelena Milohanić: Rolling Heads
razstava
“Glave zelja, krompirja, ušesnih palčk, vse te glave se vrtijo – spreminjajo se v različne oblike, spreminjajo velikost in živijo v različnih scenarijih. Spijo pod preprogo, pohajkujejo pod slapom umivalnika, se skrivajo na dnu skodelice ali pa se preprosto šalijo.”
Ta droben vezan zin, napolnjen s fotokolaži in par pesmimi, je nastal pod mentorstvom Mateja Stupice kot zaključni projekt pri izbirnem predmetu Akademije za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v lanskem letu.
Jelena Milohanić (1999) je trenutno absolventka ALUO, smer Fotografija, v Ljubljani. V svojih delih raziskuje magični realizem, nadrealizem, lažne in prave spomine, eksperimentira z različnimi mediji in išče navdih na področjih filma, slikarstva, animacije … Je del umetniškega kolektiva Bastardi v Ljubljani, nedavno pa je v Mestni knjižnici Poreč razstavila serijo fotografij za pesniško zbirko Svjetlokazi (T. Milohanić).
14. 4. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 21. 5. 2022)
UMETNIK NA MESEC | Dorijan Šiško: Ironic Abyss
razstava
Umetnik Dorijan Šiško v svojih delih z ironično distanco s filtriranjem popularne kulture in neposrednim izražanjem išče smisel v postinternetnem svetu. Dela so v povezavi z internetom kontemplacija postironične kulturne miselnosti, pomešane z neprijetnim pridihom psihološke introspekcije. Temni odsevi se počasi pojavljajo, drzno in ceneno postane mainstream, trendovske figuralne meme je treba vreči v “Ironic Abyss”.
Dorijan Šiško je grafični oblikovalec in multimedijski umetnik, raziskuje pa tudi druga področja sodobne umetnosti, kot so videoigre, animacija, instalacije, teater ter VJ-anje. Njegovi interesi segajo na področja spekulativnih, kritičnih, eksperimentalnih in transmedijskih aspektov oblikovanja in umetnosti. Skozi ustvarjanje vizualno-teoretskih svetov v svojih delih raziskuje teme, kot so obrobna digitalna kultura, temne strani interneta, prihodnost človeštva, tribalizem, post-resnica, virtualni svetovi, znanstvena fantastika in popularna kultura. S spekulativno oblikovalskim projektom TRIBE je leta 2019 s pohvalo magistriral iz grafičnega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Prejel je dve Brumnovi nagradi in nagrado TRESK ter je član kolektivov Freštreš in Nimaš izbire.
3. 3. 2022 ob 18.00 / DobraVaga
SVEŽE RIBE: #akvarij
prodajna razstava
Na marčevski ediciji Svežih rib se bomo osredotočili na medij digitalne grafike. K sodelovanju smo povabili umetnike, ki delujejo na širokem področju vizualnih umetnosti (področju ilustracije, grafičnega oblikovanja, slikarstva, videa, animacije, filma). Digitalno tehniko uporabljajo kot primarni medij ustvarjanja ali jo interdisciplinarno vključujejo v svojo umetniško prakso. S tokratno edicijo želimo širši publiki približati digitalno tehniko kot medij posredovanja umetniških vsebin ter osvetliti njene značilnosti in prednosti.
Sodelujoči:
Sara Bezovšek, Jure Brglez, Oskar Cergolj, Peter Ferlan, Marko K. Gavez, Nuka Horvat, Dorijan Šiško, Jaka Juhant, Vid Koprivšek, Neža Knez, Farah Sara Kurnik, Črt Mate, Matej Mihevc, Neo Nor, Anja Paternoster, Luna Woelle.
–
Vizualija: Marko K. Gavez
7. 4. 2022 ob 19.00 / DobraVaga (do 2. 5. 2022)
ZINE VITRINE: Bruno Butorac: VK
razstava
Vaterpolo klub ali skrajšano VK je zin, ki je nastal leta 2021 na Reki. Avtor je iz v smeteh najdenih fotografij gradil nove kompozicije, preizkušal zmožnosti kolažne tehnike in jim dal novo življenje, čeprav sam nima nič opraviti z vaterpolom. Delo je zgrajeno spontano, skozi proces pa se je igral z odnosom svetlobe in sence, njunim ponavljanjem in naključnimi napakami. Gre za pravi otroški eksperiment, v katerem se z združevanjem izsekov različnih črno-belih fotografij sestavljajo drobci novih zgodb. Zin je bil natisnjen z ljubeznijo in natančnostjo risotiska RISO in prijatelji iz Reke.
Bruno Butorac (1997) se v prostem času vozi s kolesom, ukvarja se z umetnostjo, kombinira in eksperimentira z zini, sitotiskom in kolažiranjem. Deluje v sitotiskarski skupini Slabadni tiska, je prijatelj kolektiva RISO in prijatelji in kustos Slobodne galerije Joakim Rakovac, ki deluje kot razstavni projekt v stanovanju. Nekatera njegova dela so bila razstavljena na skupinskih razstavah: KAOS Festival sodobnega kolaža (Layerjeva hiša, Kranj, 2018), Izložba fanzina (Galerija SKC, Reka, 2018), Tko radi scenu? (Zagreb, Split, Pulj, 2018), Neizvjesna izložba (Galerija Kortil, Reka, 2020), Ruku djelo (Galerija SKC, Reka, 2021) in na samostojni razstavi VK v Galeriji sivoj (Zagreb, AKC Medika, 2021).
8. 3. 2022 ob 18.00 / DobraVaga (do 12. 4. 2022)
UMETNICA NA MESEC: Neža Knez: LivinLaVidaLoca
razstava
Projekt, postavljen v nedoločen čas v prihodnosti, predstavlja bio-robota v obliki žuželke, ki raziskuje artefakte človeštva in hibridna živa bitja ter tako gradi arhiv v obliki digitalnega naravoslovnotehniškega muzeja. Protagonist, ki ga sestavljajo glive, za zaznavanje in shranjevanje informacij uporablja mrežo micelija ter prevzema vlogo znanstvenika, ki pri snovanju zbirke ni zaznamovan z obstoječimi zahodnimi metodami znanstvenega raziskovanja. Razstava LivinLaVidaLoca podaja premislek o človeški nadvladi ter možnostih tehnološkega razvoja nečloveških bitij.
Neža Knez (1996) je diplomirala na smeri Grafične in interaktivne komunikacije na Naravoslovnotehniški fakulteti, podiplomski študij pa opravlja na smeri Video in novi mediji na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V svoji umetniški praksi raziskuje naravo, tehnologijo in posameznika ter njihovo medsebojno prepletanje. Svoja dela največkrat predstavlja v obliki video instalacij in VJ nastopov, kar ji omogoča raziskovanje različnih prostorskih razsežnostih. Sodeluje na raznih dogodkih in srečanjih V2V skupnosti v Osmozi. Kot članica kolektiva Nimaš izbire nastopa na dogodkih Štrom kot VJ-ka.
10. 3. 2022 ob 18.00 (do 6. 4. 2022) / DobraVaga
ZINE VITRINE: Zoe Miloš: izzzLo
Zoe Miloš fanzine ustvarja brez kopiranja ali zelo redko, v majhnih nakladah do pet izvodov. Ker uporablja slikarske tehnike, mu kopije ne uspejo prenesti zanimivih trenutkov, zato multioriginalnost (za zdaj) ni del njegovega procesa ustvarjanja. Forma fanzina vključuje združevanje del, njihovo mobilnost, s funkcijo listanja pa tudi odpravlja distanco, ki je sicer prisotna med opazovalcem in opazovanim. Eksperimentiranje, ustvarjanje brez šablone, slikarski in neslikarski materiali ter njihov medsebojni odnos so tisto, kar navdušuje umetnika, končni izdelek pa je le posledica tega zanimanja.
Zoe Miloš se je rodil leta 1994 na Reki (Hrvaška), kjer je tudi zaključil dodiplomski študij kiparstva. Neodvisno od smeri na fakulteti je največ eksperimentiral v medijih slikarstva, fotografije in grafike, s katerimi se ukvarja še danes. Do sedaj je tudi razstavljal večinoma v teh medijih, izzzLo pa je prva razstava, na kateri se predstavlja s fanzini. Leta 2019 mu je fanzine predstavil hrvaški umetnik Oleg Morović, v njegovi praksi pa so postali ena izmed najpogosteje uporabljenih oblik ustvarjanja.
razstava
razstava
Februarja se v DobriVagi s samostojno razstavo predstavlja Ana Janež. Umetnica skozi teme krhkosti in nestabilnosti, nostalgije in prihodnosti, trenutka in trajanja v svojem delu razmišlja, kako se v amorfni podobi abstraktnega vzorca vzpostavlja pomen v paradoksu z njeno nedoločljivostjo. Na razstavi z naslovom Slišiš, da nič ne slišiš? se tako predstavlja s serijo slik in risb, v katerih raziskuje vprašanje pomena, praznine in površinskosti. Nasičena in precizna risba na prvi pogled deluje abstraktno, skozi proces, v katerem umetnica prenaša digitalne zapise v analogne in obratno, pa nastajajo strukture in podobe, ki namigujejo na nekaj, česar ne moremo povsem definirati.
Ana Janež (1997) je leta 2020 diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO), kjer trenutno zaključuje magistrski študij. Slikarstvo sicer predstavlja poglaviten del njene prakse, ki vključuje tudi digitalni kolaž, fotografijo in instalacijo. Do sedaj se je predstavila na več skupinskih razstavah, mdr. v galerijah DLUL, Equrna, Peterokotni stolp, KUD CSK (vse Ljubljana) in DLUM (Maribor). Za slednjo je leta 2021 prejela listino Primavera. Je tudi prejemnica nagrade ALUO za delo v letih 2020/21.
skupinska razstava
Sodelujoči: Sara Bezovšek, Jure Brglez, Matic Brinc, Julija Brudar, Oskar Cergolj, Patrik Dvorščak, Peter Ferlan, Marko K. Gavez, Nuka Horvat, Veronika Hozjan, Jaka Juhant, Asiana Jurca Avci, Neža Jurman, Ajda Kadunc, Zala Kalan, Maša Knapič, Neža Knez, Ema Kobal, Bor Kokelj, Tina Konec, Petra Korent, Janja Kosi, Alin Kostiov, Tatjana Kotnik, Dalea Kovačec, Klara Kracina, Lealudvik, Lenča Malec, Lenart Merlin, Nastja Mezek, Teja Miholič, Mina Fina, Jaša Muller, Mia Paller, Sangara Perhaj, Miha Perne, Neža Perovšek, Anastazija Pirnat, Eva Popit, Adrijan Praznik, Tereza Prepadnik, Urša Rahne, Blaž Rojs, Žiga Roš, Lucija Rosc, Nika Rupnik, Marko Šajn, Ana Lucija Šarič, Fedja Šičarov, Dorijan Šiško, Sara Skenderija, Monika Slemc, Ava Tribušon Ovsenik, Luka Uršič, Nastja Utroša, Vita Eva Weisseisen, Lea Zupančič
Naslovno delo: Lea Zupančič
Fotozin “va bene!” je posledica jesenskega izleta na vzhod Sicilije. Je pet dni Catanie in njene okolice, strnjenih v hitro publikacijo. Fotografije ne nosije neke posebne teže, so točno to, kar so, nič več in nič manj. Zin je spontano nastal ob povratku v Ljubljano. Je nabor fotografij, ki so avtorici izjemno pri srcu in ki so opomin, kako odlično dolgih je lahko le pet dni.
Iva Suhadolnik Gregorin obiskuje 2. letnik Akademije za vizualno umetnost v Ljubljani, pred tem pa je tri leta študirala na Fakulteti za arhitekturo. Njeno področje zanimanja zajema analogno fotografijo, performans, naivno ilustracijo in video. Samostojno je razstavljala v Soteski 8 in ateljeju Volja. S kolektivom IDWID je bila del plesno-vizualne predstave “Dimenzije stika” v Plesnem teatru Ljubljana. Njena fotografija se giblje med čustveno, družbenokritično, dokumentarno, ulično in abstraktno. Fotografski projekt velikokrat poveže s performansom, kjer je fotografija sama le končni produkt. V svojih projektih raziskuje medsebojne odnose, razmerja moči, vpliv patriarhata in spolne binarnosti, okupacijo skupnega/javnega prostora ter vse, kar se giblje vmes. Njen bolj neformalni fokus pa se vrti okoli dokumentacije vsakdana.
Gospodar sanj
Dobrodošli v jami sanj. V središču prostora globoko spi drobno bitje, ki je videti kot miš ali podgana, in sanja. Obdano je z različnimi nesmiselnimi in nejasnimi podobami, motivi in fragmenti. Prostor okrog njega je namreč manifestacija, prenos njegovih sanj v resnični svet. Te sanjsko izmaličene podobe njegovega vsakdana, manifestirane na zemeljski svet, ustvarjajo edinstveno nadrealistično prostorsko izkušnjo.
Neo Nor je absolvent smeri Video in novi mediji na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Je član umetniškega kolektiva Podmladek.
ZINE VITRINE | Tara Rubinić: Dve je največje število
razstava
V zinu Dve je največje število se Tara med opazovanjem lastnih čustev, misli in hotenj sprašuje, kako odmakniti vpliv racionalnega in besednega v razumevanju emocij in sveta okoli sebe. V iskanju ljubezni do otroka v sebi nas popelje skozi otroštvo, ki ga ustvarja s pomočjo izrazito temnih oljnih barv, simbolov in stiliziranih figur.
Tara Rubinić (2004) je vizualna umetnica mlajše generacije, ki je lani sodelovala na natečaju Zine Vitrine z zinom Otrok Deček Dom. Razstavljala je tudi v spletni galeriji WebNox, pod okriljem galerije Media Nox v Mariboru, tokrat pa se prvič predstavlja samostojno. V svoji umetniški praksi se ukvarja večinoma z oljnim slikanjem na platno in druge površine, kot so rolete, steklo, ploščice, itd.
razstava
ANA LIKAR│Odprti atelje
Te dni svojo rezidenco zaključuje umetnica Ana Likar in vas ob tej priložnosti vabi k obisku. V atelje lahko pokukate od 21. do 23. decembra, med 9. in 18. uro.
Ana Likar je nedavno zaključila študij likovne umetnosti na dunajski Univerzi za uporabne umetnosti. Ustvarja intermedijsko, pri tem pa vselej izhaja iz vprašanj o pogojih produkcije narativov in podob. Spodjedene ideje napredka, ruševine sodobnosti, ideološke zanke v poljudnoznanstvenih diskurzih ter potovanja v času in prostoru (vesolju) so teme, ki v njenih delih največkrat najdejo obliko v plastenju, prozornostih in ponovitvah. Trenutno razmišlja predvsem o hibernaciji.
18. 11. 2021 ob 19.00, DobraVaga (do 11. 12. 2021)
ZINE VITRINE | Niki Lapkovski: Ultimativne Bojevniške Psice®
razstava
Niki se v svojem zinu Ultimativne Bojevniške Psice® ukvarja s problematiko prisotnosti ženskega spola v gejmerski kulturi. Opozarja, da se je ta pojavila šele pred kratkim, ko smo dobili prve profesionalne gejmerke in igre, ki se vsaj za korak oddaljujejo od potencirano binarnih stereotipov in objektifikacij.
V projektu Ultimate Warrior Bitches® so podobe “arhetipskega bojevnika” križane s svojimi nasprotji, z gubami, prsmi, vaginami in nečloveškostjo. Te bojevnice so pač psice z joški in celulitom, ampak niso zato nič manj nevarne. Niki zapiše: “Kaj imata skupnega Tekken 3 in feminizem? Nič! Zato so tu Ultimativne Bojevniške Psice®, da prefukajo vse mačote, ki jim niso pustili igrati njihovih gameboyev.”
Niki Lapkovski je novopečen magister oblikovanja vizualnih komunikacij z ljubljanske Akademije za likovno umetnost in oblikovanje, ki svoj naziv poskuša utemeljevati z delom pri raznih grafično-oblikovalskih projektih. V zadnjih dveh letih največ sodeluje z zavodom Maska, za katerega trenutno oblikuje svojo peto številko istoimenske revije. V bolj neformalnem kontekstu tudi tetovira prijatelje in riše stripe. Dva kratka stripa sta bila leta 2020 objavljena v zborniku Komikaze. Ko na takšen ali drugačen način ne komunicira vizualno, to počne zvočno, in sicer v dvojcu Lovekovski, ki letos izdaja svoj prvi album. Njuno zvočnost je možno slišati tudi v predstavi Vse je v redu v režiji Nataše Živković, ki je imela premiero na letošnjem Mestu žensk.
18. 11. 2021 ob 19.00 / DobraVaga (do 11. 12. 2021)
UMETNICA NA MESEC | Vita Eva Weisseisen: Umetnost je dolgočasna, gremo plesat
razstava
Razstava je ljubezensko pismo pevki in popkulturni ikoni Madonni. V svojem ustvarjanju Madonna prepleta umetnost in zabavo, njena glasba je komercialna, hkrati pa ima neko težo in premika meje glasbene umetnosti. Podobno se umetnica Vita Eva Weisseisen rada prepušča svobodnemu umetniškemu ustvarjanju, ki ni zamejeno s strogimi koncepti, temveč je sproščeno in se ob njem rada zabava. Zdi se ji, da se tovrstno ustvarjanje pogosto dojema kot neresno, slabo in brez umetniške vrednosti, zato bi včasih najraje vse pustila in šla plesat.
Vita Eva Weisseisen študira na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani. Je članica in soustanoviteljica kolektiva Podmladek. Sodelovala je na različnih skupinskih razstavah, kot sta AppointMENT in Sveže ribe: Risba v galeriji DobraVaga. S kolektivom Blagor je razstavljala v Švicariji, s kolektivom Podmladek pa v Mini teatru, Galeriji Škuc in lokalu Soteska. V svojih delih se posveča trenutnim interesom (glasba, film, popularna kultura in literatura), ki jih povezuje z osebnimi izkušnjami. Svoje risbe večkrat poveže z besedilom in tako ustvarja neke vrste dnevniške zapise, pri čemer se ne omejuje s tehniko.
LUSTR NA TURNEJI
predstavitev češke ilustracije – Ljubljana
LUSTR je festival ilustracije in stripa, ki se je letos septembra že osmič odvil v centru Prage na Češkem. Festival se osredotoča na predstavitev mladih avtorjev, ob tradicionalnih grafičnih tehnikah pa predstavlja tudi njihovo eksperimentalno delo ter poseganje ilustratorjev in striparjev v druge medije kot so tekstil, animacija, vezenje in drugo. V letošnji razstavi, ki je nosila naslov Uničeno, so želeli reflektirati specifike preteklega leta, ki ga je zaznamovala pandemija in družbene ter okoljske krize. Kako sta lockdown in stagnacija knjižnega trga vplivala na delo ilustratorjev? Katere teme so v tem času stopile v ospredje? So mladi avtorji našli več kreativne svobode zahvaljujoč upočasnitvi?
Umetniki: Martin Lacko, Přemysl Černý, Nýbrž group, Jana Jarošová, Lucie Lučanská, Anastasia Stročkova, Tereza Šiklová, Jakub Veselý, Marek Rubec
sreda 6. 10. 2021, DobraVaga (do 5. 11. 2021)
ZINE VITRINE X TINTA | Agate Lielpetere: Zapelji se z mano
zin razstava
“Limouzine” je vizualna besedna igra limuzine in zina, hudomušen vpogled v službeni dan šoferja premium limuzine v obliki stripa. Zinovski format harmonike poudari raztegnjen avto (limuzino) in še bolj raztegnjen dan voznika, saj je polna dolžina zina tako dolga kot široko razprte roke posameznika s srednje dolgimi rokami.
Agate Lielpetere (1995, Latvija) je vizualna umetnica in ilustratorka, ki živi in dela v Ljubljani. Diplomirala je iz grafičnih umetnosti na latvijski Akademiji za umetnost. Do zdaj je imela tri samostojne razstave v Rigi in Ljubljani, sodelovala pa je tudi na številnih mednarodnih skupinskih razstavah. Zanima jo ironija življenja, za svoj “slab smisel za humor” pa pravi, da je podedovan.
sreda 6. 10. 2021, DobraVaga (do 5. 11. 2021)
UMETNICA NA MESEC X TINTA | Dora Kaštrun: Žabci
razstava
Žabci je razstava kratkih komičnih stripov Dore Kaštrun, katerih glavna junaka sta dva žabarja. Pardon, žabca. Iz svojega mresta sta izplavala letos spomladi pri založbi VigeVageKnjige. S svojo žabjo logiko se spopadata s svetom skozi besedne igre in modrovanja. Počneta vse, kar počnejo ljudje, pardon, žabe. Gresta na dopust, nabirata gobe in poležavata pred televizijo. V njuni bližini živi tudi večno razočarani pingvin Marko, ki se občasno sprašuje, če je smiselno čakati na smrt. K sreči ima ob sebi žabca, ki ga uspeta zamotiti s svojo igrivostjo.
Dora Kaštrun (1994) zaključuje magistrski študij ilustracije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Riše že celo življenje – za zabavo in zares. Zanimajo jo knjižna ilustracija, strip in animirani film. Imela je dve samostojni razstavi in več skupinskih. Lani je prejela nagrado Goethe inštituta za vizualno opremo Pesmi za Ljubljano umetnice Marinelle Senatore, v prostorih DobreVage pa je v sklopu Festivala Tresk prejela posebno omembo v kategoriji Najboljša podoba albuma. Njena diplomska animacija z naslovom Ribja juha je bila predvajana na festivalu Animateka.
TINTA 2021 | KATALOG COLORAMA
Berlinska umetniška založba in riso tiskarski studio Colorama v sklopu festivala stripa Tinta v galeriji DobraVaga predstavlja razstavo svojega celotnega kataloga, ki vključuje več kot 70 izdaj preteklih šestih let – stripe in vizualne pripovedi številnih umetnikov, poseben poudarek pa bo namenjen nedavno izdani stripovski antologiji Clubhouse 14.
Clubhouse je sodelovalni projekt, ki ga kurirata striparka in ilustratorka Aisha Franz ter vodja Colorame Johanna Maierski. Vodilna ideja projekta je ustvariti platformo za izmenjavo znanja in kreativnih praks – vsako leto je skupina umetnikov in umetnic povabljena, da skupaj ustvari stripovsko antologijo. Prve tri edicije projekta Clubhouse so potekale v Berlinu, najnovejša izdaja pa je zaradi pandemije nastala v okviru rezidenc na daljavo, ki so potekale s pomočjo video klicev in elektronske pošte.
Colorama je majhna umetniška založba in riso tiskarna iz Berlina, ki jo od leta 2015 vodi Johanna Maierski. Coloramine izdaje in razstave predstavljajo sodobne ustvarjalce na področju eksperimentalnih stripov in knjig umetnika, pa tudi projekte, ki raziskujejo spekulativne načine pripovedovanja, kolektivne pripovedi ter alternativne načine proizvajanja znanja. Colorama založništvo in tisk razume kot umetniško, kolaborativno prakso in demokratično orodje za sodelovanje v umetniških in političnih diskurzih.
Pri Colorami se osredotočajo na nudenje dostopa do znanja in mrež skozi rezidenčne in izobraževalne programe, pri tem pa stalno premišljujejo o svoji vlogi kot založniki in učitelji. So del širše skupnosti neodvisnih založnikov in tiskarjev, ki verjame v para-institucionalno učenje, pravičnost ter avtonomnost. Verjamejo, da pokončna drža in hoja z roko v roki s podobno mislečimi posamezniki ostri misli, krepi prakse in pomirja lastne dvome – rezultat pa je nekaj novega, vznemirljivega in razveseljivega.
UMETNICA NA MESEC | Maša Knapič : Sharpening … Please Steady Your Device
Septembra se v DobriVagi s samostojno razstavo predstavlja umetnica Maša Knapič. Osnovno izhodišče njene prakse je slikarski medij. Ukvarja se predvsem z vprašanjema kakšna je pozicija slikarstva danes in kakšna je (še) lahko njegova vsebina. V svojem delu skozi ponavljanje, uporabo različnih tehnoloških postopkov in eksperimentiranjem z materiali gradi podobe, ki namigujejo na vsebino, ki pa se izmika. Slike na razstavi so razpršene in razstavljene na dele, ki so v soodvisnem razmerju. Stabilnost je dosežena zaradi ponavljanja elementov, vendar obstaja verjetnost, da se v nekem trenutku spremeni in poruši.
Maša Knapič (1996) je leta 2019 diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno zaključuje magistrski študij. Deluje na področju slikarstva, ki ga razume v neločljivem razmerju z drugimi mediji. Slikarska dela postavlja v koherenten odnos z risbo, plastiko in prostorom. Raziskuje vpliv okolja na posameznika, ponavljanje vzorcev obnašanja ter identiteto. Pri tem jo zanimata razmerje med podobo in njenim nosilcem ter kontekst, v katerega se posamezno delo vpenja. Pogosto manipulira z zmožnostmi materiala, v katerem deluje. Ukvarja se tudi z oblikovanjem. Od leta 2018 sodeluje pri študentski platformi Galerija 7:069, kjer deluje kot organizatorka razstav.
petek, 3. 9. 2021 (do 2. 10.), DobraVaga
ZINE VITRINE | Sreda v sredo: Anal A
razstava
Opisati kolektiv Sreda v sredo (SVS) se na trenutke zdi skorajda nemogoča naloga. A če se malce potrudimo, lahko vsaj rečemo, da ekipa šteje 4 člane (Žiga Artnak, Urban Cerjak, Matic Flajs, Aljaž Košir – Fejzo), ki vsako sredo v tednu izkoristijo za umetnikovanje. Glavnino njihovega ustvarjanja predstavljajo grafike v tehniki globokega tiska, ki je ne le zanimiva umetniška praksa, temveč tudi močan simbolni sredinec hiperproducirani in nezanimivi umetnosti, s katero smo v kulturnem prostoru prevečkrat obkroženi. Ampak počasi.
Ste si že ogledali Hrabro srce, Anakondo ali Sam doma 3? Kmalu jih boste lahko doživeli tudi skozi oči Srede v sredo.
UMETNIK NA MESEC | Blaž Rojs : Prosojnost
Skozi celoten študijski proces se je Blaž Rojs ob grafičnem oblikovanju posvečal svojemu umetniškemu izrazu skozi erotiko, s katero se vedno ukvarja večplastno. Njegova končna dela so produkt kombinacije različnih medijev, ki skozi večni eksperiment dobivajo končno podobo. V razstavi raziskuje prosojnost v materialnem in vsebinskem smislu, pri katerem gledalcu pušča prosto pot za določanje pomena.
Blaž Rojs (1995) je diplomiral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Študij grafičnega oblikovanja je zaključil leta 2020 z diplomsko nalogo Intervencija v fotografiji, ki ji je sledila razstava v galeriji Fotopub.
sreda, 18. 8. 2021, DobraVaga (do 4. 9. 2021)
UMETNICA NA MESEC | Dorotea Škrabo – Skrabzi: vacay mode on
razstava
Dorotea Škrabo – Skrabzi se v svoji umetniški praksi ukvarja s fenomenom podobe na internetu, pri čemer raziskuje prepletanje popularne kulture, socialnih omrežij in umetnosti. V njenih delih pogosto naletimo na apropriacijo svetovno znanih prizorov iz zgodovine umetnosti, s prenosom spletnih vsebin v galerijske prostore in prostorskimi intervencijami pa ustvarja nove interpretacije in pomene. Video kolaži, ki jih je svojim sledilcem sprva predstavila na spletni platformi Instagram, tako prikazujejo znane prizore iz slik umetnika Davida Hockneya, v katere se umešča in z brezskrbnim poležavanjem, namakanjem v bazenu, lenarjenjem in branjem v senci poskuša pričarati brezkrben, sproščen in lahkoten občutek poletnih dni.
#vacaymodeon #životjeplaža
Dorotea Škrabo – Skrabzi (1992) je vizualna umetnica, oblikovalka ter spletna “zabavljačica”. Rodila se je na Reki, študirala in živela v Ljubljani, a se je zaradi pandemije vrnila v svoj rojstni kraj, ker bi drugače preveč pogrešala morje. Ukvarja se predvsem s fenomenom videa in slike v obdobju interneta – raziskuje odnose med novimi mediji, popularno kulturo in umetnostjo, zlasti v zvezi z omejitvami družbenih omrežij. V svojih kratkih spletnih videih razvija kritičen odnos do aktualnih trendov, poleg tega pa sodeluje na različnih umetniških razstavah. Predstavljala se je in razstavljala tako na številnih skupinskih in samostojnih razstavah v okviru študija kot tudi na raznih institucijah ter festivalih v Sloveniji, na Hrvaškem in v Italiji. Dela tudi kot oblikovalka animacij na številnih projektih. Želela bi postati “vplivnica” in s svojim delovanjem izbrisati stigmo, ki ga ta poklic nosi.
ponedeljek, 9. 8. 2021, DobraVaga (do 4. 9. 2021)
UMETNICA NA MESEC | Anastazija Pirnat: but she is a very nice lady and she is a very nice person and she is a very nice
razstava
Anastazija Pirnat je umetnica, ki deluje predvsem na področju slikarstva. V svoji umetniški praksi se ukvarjanja z vprašanjem izbrisa kot načina gradnje vizualnega. Poleg tega jo zaznamuje tudi fascinacija nad spodletelostjo samega izražanja skozi jezik in podobe, ki jih gradi. Slikarska dela na razstavi lahko beremo kot njeno lastno pozicijo preizpraševanja moralne pozicije izjavljanja kot umetnice, ali pa kot hudomušno in ironično izjavljanje, s katerim želi poudariti banalnost človeške narave.
Anastazija Pirnat (1996) je leta 2019 diplomirala na oddelku za slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno opravlja magistrski študij. Samostojno je razstavljala v Galeriji Ravne (Ravne na Koroškem, 2021) in Raum Arte Utile (Slovenj Gradec, 2019), sodelovala pa je tudi na več skupinskih razstavah: v Galeriji Equrna (Ljubljana, 2018), na TSUNK – Trienalu sodobne umetnosti na Koroškem (Koroška galerija likovnih umetnosti, Slovenj Gradec, 2018), na S02E04 (Mestna občina Ljubljana, 2019), v Galeriji DLUM (Maribor, 2019), na Academia Moderna (Zagreb, 2020) in v Mali galeriji Banke Slovenija (Ljubljana, 2021).
četrtek, 27. 5. 2021, DobraVaga (do 28. 8. 2021)
SOSEDJE. Urbane prigode prijateljev in diplomatov
5. OBLETNICA DOBREVAGE
Ob peti obletnici delovanja galerije DobraVaga se oziramo po svoji okolici. Sosedje. Urbane prigode prijateljev in diplomatov je naslov osrednje skupinske razstave in tematsko zaobjema tudi skupinsko zin razstavo, samostojno razstavo Umetnica na mesec ter spremljevalne dogodke. Tekom tridnevnega dogajanja se bomo v DobriVagi ozrli na svojo vlogo pri soustvarjanju mestnega utripa, s sodelujočimi umetniki pa bomo razprli možne odgovore na vprašanje: kaj pomeni biti sosed? Sosedskih odnosov ne razumemo le dobesedno, temveč kot sosede razumemo svoje someščane, raznolike mestne akterje, ki delajo mesto živo in ki jih še kako pogrešamo, ko meščani ostajamo doma. Takrat smo nekateri šele začeli spoznavati svoje sosede in doživeli sobivanje na povsem drugačen način.
Umetnice in umetniki: Eva Bevec, Jure Brglez & Tereza Prepadnik, Peter Cerovšek, Nina Čelhar, Peter Ferlan, Ester Ivakič, Lena Kocutar, Petra Korent, Janja Kosi, Klara Kracina, Lene Lekše & Mihael Novak, Lenart Merlin, Teja Miholič, Danilo Milovanović, Name:, Nik Erik Neubauer, Neža Perovšek, Nez Pez, Lucija Rosc, Nika Rupnik, Srcozlom, Fedja Šičarov, Dorijan Šiško, Dorotea Škrabo – Skrabzi, Anne Tassel, Luka Uršič, Tadej Vaukman
27. 5. 2021 (do 28. 8.), DobraVaga
Dragi sosedje!
Zine Vitrine čitalnica
Druga kurirana izpostavitev zinov iz naše čitalniško-arhivske zbirke Zine Vitrine se navdihuje v temi 5. obletnice DobreVage: sosedje. Osredotočamo se na zine, ki obravnavajo raznolike sosedske odnose – medinstitucionalne, meddržavne, intimne, prijateljske –, in na zine, ki govorijo o življenju v mestu.
Tematske sklope v čitalniško-arhivski zbirki Zine Vitrine vežemo na vsebinske poudarke aktualnega programa v DobriVagi. Predstavljamo tri sklope letno, ki zajemajo kurirane izpostavitve zinov, zin delavnice in poglobljene objave o posameznih zinih na socialnih omrežjih in v spletnem Zine Vitrine arhivu.
četrtek, 13. 5. 2021, DobraVaga (do 2. 6. 2021)
UMETNICA NA MESEC | Urša Rahne: Prestopi, če si upaš
razstava
V okviru pete obletnice DobreVage multimedijska ustvarjalka Urša Rahne predstavlja video instalacijo Prestopi, če si upaš. V njej skozi vsebino in samo postavitev instalacije raziskuje pojem prestopanja. Na ogled bosta videa, ki sta z opazovanjem okoliških prebivalcev, njihovega vedenja in medsebojnih interakcij nastala med avtoričinim bivanjem v Beogradu. Posnetki balkonov stanovanjskega bloka in njihovih raznovrstnih prebivalcev prevprašujejo mejo med zasebnim in javnim, prometni kaos v mestu in nevarna prečkanja ceste pa skozi dobesedno prestopanje ponujajo premislek o funkcionalnosti zakonske ureditve kapitalistične družbe, v kateri se zdi, da vseeno prevladuje pravilo močnejšega.
Urša Rahne je multimedijska umetnica, ki trenutno živi, študira in ustvarja v Ljubljani. Zanima se za področje dokumentarne in umetniške fotografije ter video umetnosti in filma. Navdih črpa iz okolice, v kateri živi in deluje, saj jo povezuje s socialnimi in političnimi problemi moderne družbe.
četrtek, 27. 5. 2021 (do 29. 5.), DobraVaga
ODPRTI ATELJE | Ajda Kadunc
razstava
Konec maja svojo rezidenco v Odprtem ateljeju zaključuje umetnica Ajda Kadunc. Tekom tridnevnega dogajanja ob peti obletnici delovanja DobreVage na široko odpiramo tudi vrata ateljeja v katerem je ustvarjala zadnje tri mesece.-
Ajda Kadunc (1995) je leta 2018 diplomirala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno nadaljuje magistrski študij slikarstva. V začetku leta 2020 je opravljala študijsko izmenjavo na Akademiji za likovno umetnost v Helsinkih. Svoje umetniške procese črpa iz neposrednih življenjskih okoliščin, zanimajo jo naključje, fluidnost, absurd, negotovost in sprevračanje konstruirane realnosti ter normalnosti. O delu razmišlja kot o določenem stanju, ki se najpogosteje aktivira skozi pritisk (ne)uspeha.
sreda, 5. 5. 2021 (do 25. 5.), DobraVaga
Paper Tigers Books: Dan X
razstava
Posamezne publikacije v seriji petih knjig z naslovom Dan X vsebujejo 24-urno sodelovanje med pisateljem in fotografom. Med letoma 2016 in 2019 je bilo pet umetniških dvojic povabljenih, da pripravijo dve vzporedni umetniški interpretaciji dneva, ki ga je vsaka preživela skupaj.
Ne da bi se posebej osredotočali na vprašanja, s katerimi se je v trenutkih njihovega nastajanja soočala Evropa, vsak projekt kljub temu ponuja posnetek prevladujočega razpoloženja na različnih koncih celine, kot so ga umetniki in umetnice zaznali na izbrani datum.
Publikacije vsebujejo različne teme in pristope – izlet z avtomobilom, portret nemške vasi ter dnevno in nočno sprehajanje ali potovanje po naravnih in urbanih habitatih. Fotografijo in besedilo združujejo enakovredno – slike in besedila so povezani, vendar neodvisni, prepleteni drug z drugim.
Dan X, ki sta ga uredili Laura Braun in Eva Eicker, se je rodil z namenom, da sproži osebne projekte in ideje umetnikov, ki so bili zlahka uresničljivi zaradi omejitev, ki jih nalaga format, in spodbudi sodelovanje med disciplinama fotografije in pisanja.
sreda, 14. 4. 2021 (do 25. 5.), DobraVaga
SVEŽE RIBE #novival
skupinska prodajna razstava
V seriji razstavno-prodajnih razstav SVEŽE RIBE predstavljamo novi, sveži val aktualne produkcije umetnic in umetnikov. Tokrat smo pri izboru posebno pozornost namenili medijem in tehnikam, ki omogočajo ustvarjanje umetniških del le v enem, originalnem izvodu, postavitev teh pa dopolnjujemo z valom nedavne grafične produkcije. Ne glede na medij razstavljena dela pritegnejo pozornost z inovativnimi, eksperimentalnimi tehničnimi pristopi in sproščenimi likovnimi izrazi.
Umetnice in umetniki: Adrijan Praznik, Alin Kostiov, Ava Tribušon Ovsenik, Dalea Kovačec, Ema Kobal, Jaka Juhant, Jaka Teršek, Janja Kosi, Klara Kracina, Lea Topolovec, Lo Milo, Maruša Račič, Mina Fina, Monika Slemc, Nastja Utroša, Nina Čelhar, Neža Perovšek, Nika Rupnik, Nuka Horvat, Peter Ferlan, Petra Korent, Rok Roudi, Sangara Perhaj, Sara Skenderija, Vita Eva Weisseisen, Zala Kalan
četrtek, 5. 5. 2021 (do 22. 5.), DobraVaga
Nastja Utroša: Mreža
pop-up razstava
Nastja Utroša se v galeriji DobraVaga predstavlja s prvo samostojno razstavo, ki nosi naslov Mreža. V seriji praskank prevprašuje koncept črednega nagona, različna vedenja ljudi v skupini in njihovo nezavedno ujetost v številne družbene strukture. Navdih za temačna dela manjših formatov, ustvarjena na kaširano platno, izhaja iz njenega vzporednega raziskovanja vedenjskih lastnosti nekaterih ribjih vrst. Specifičen fenomen, angleško imenovan shoaling ali schooling, v biologiji zaznamuje ribe, ki se iz hidrodinamičnih, predvsem pa družbenih razlogov zadržujejo v skupini. Ne gre zgolj za običajno jato, temveč za kompleksno, neverjetno sinhrono strukturo rib, ki se s pomočjo takšne skupine uspešneje branijo pred plenilci, hitreje najdejo hrano in partnerje, s svojo skladnostjo gibanja pa uspešno varčujejo z energijo. Druga ob drugi drsijo z natančno fizično oddaljenostjo in visoko odzivnostjo; če ena riba spremeni smer plavanja, ji ostale sinhrono sledijo. Na tej točki umetnica odkriva vzporednice s človeško družbo, saj se ljudje kot družbena bitja ravno tako gibljemo v različnih skupinah, kjer nemalokrat sledimo vzgibom in vedenju ostalih posameznikov. Ker smo nagnjeni k posnemanju tistih, ki jih cenimo ali jih cenijo drugi, hitro postanemo del sistema, kjer občutek svobodnega odločanja in mišljenja ni več samoumeven. Ravno zaradi naše medsebojne bližine in povezanosti se lahko skupaj še hitreje ujamemo v past, tako kot se strnjena jata rib kljub svoji iznajdljivosti in slogi ujame v mrežo.
Nastja Utroša (1995) je mlada slovenska vizualna umetnica, usmerjena v ilustracijo in grafiko. Leta 2018 je diplomirala iz arhitekture na FGPA v Mariboru. Od leta 2019 obiskuje magistrski študij urbanizma na Fakulteti za arhitekturo v Ljubljani. Leta 2019 je v tandemu s studiem JNŽ sodelovala na razstavi Ventura Future, ki je gostovala na tednu oblikovanja Saloni del Mobile v Milanu, na sejmu Maison et Objet v Parizu in v galeriji Kunsthall Oslo na Norveškem. Letos se skupaj predstavljata na Razstavi slovenskega oblikovanja – The Future of Living na Dunaju. Njena dela najpogosteje odslikavajo posledice, ki jih na posamezniku pustijo različna družbenopolitična delovanja. Poslužuje se minimalistične estetike, grotesknih elementov in bizarne motivike, kamor poleg antropomorfnih bitij in geometričnih prepletanj spadajo tudi štirinožni prijatelji in galerijskemu prostoru primerne ribe.
Kuratorka: Maša Žekš
četrtek, 6. 5. 2021 (do 25. 5.), DobraVaga
ZINE VITRINE | Sara Bezovšek: Enciklopezine
razstava
Sara Bezovšek je vizualna umetnica, ki deluje na področjih grafičnega oblikovanja, novih medijev in eksperimentalnega filma. Za njeno umetniško prakso je značilno zbiranje in kolažiranje vizualnih referenc ter nenavadnih informacij, na katere naleti med brskanjem po spletu ter med gledanjem filmov in televizijskih serij. Enciklopezine je del cikla Spoznavanje narave in družbe, ki temelji na raziskovanju in odkrivanju raznih zanimivosti o naravnih in družbenih fenomenih. Enciklopedični zin, ki je rezultat dolgotrajnega procesa zbiranja in urejanja podatkov ter vizualij, je poln zanimivosti in obsega najrazličnejše tematike, kot so ekstremni vremenski pojavi, posebnosti pri določenih živalskih vrstah, teorije zarote, izumrtje človeštva, ekologija, človeške bizarnosti in drugi nenavadni fenomeni. S specifičnim oblikovanjem, tematskimi razdelitvami ter sopostavljanjem fotografij in informativnih besedil sledi shemam klasičnih tiskanih enciklopedij in leksikonov, pri čemer celotno strukturo dopolnjujejo vizualni kolaži rastlin, živali, predmetov in ljudi.
Sara Bezovšek (1993) je magistrirala iz vizualnih komunikacij, smer Grafično oblikovanje, na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Leta 2018 se je predstavila s samostojno razstavo z naslovom (◉_◉) v projektnem prostoru Aksioma ter prejela študentsko Prešernovo nagrado za mobilno aplikacijo ZNAM. Svoje delo je predstavila tudi na samostojni razstavi Computering leta 2019 v galeriji Kamera v Kino Šiški in na razstavi S̵p̵o̶z̵n̸a̶v̶a̸n̵j̷e̴ ̶n̶a̷r̸a̶v̷e̸ ̷i̴n̴ ̶d̶r̴u̷ž̸b̴e̵ leta 2020 v GT22 v Mariboru. Leta 2020 je sodelovala tudi na umetniški rezidenci Odprti atelje v galeriji DobraVaga.
četrtek, 22. 4. 2021, DobraVaga (do 11. 5. 2021)
UMETNICA NA MESEC | Janja Kosi: Predlog serviranja
razstava
Umetnica je skandinavsko verigo Ikea že od nekdaj asociirala z doživetjem; z družinskim izletom ter fantaziranjem o lastnem idealno opremljenem domu. Ikea je prostor sanjarjenja. Ne-kraj, kjer smo hkrati mi in nihče. Lahko sestavljamo neskončno možnih kombinacij. Če se utrudimo, se lahko usedemo in spočijemo. Si privoščimo obrok kot okrepčilo. Ko je v spomin želela priklicati samo stavbo nakupovalnega centra, je ta bila le neka rumeno-modra zamegljena škatlasta forma. S potovanjem po spletnih zemljevidih je tako pričela obiskovati Ikeine zgradbe v različnih mestih, jih preučila in z upodobitvijo na razglednicah tretirala kot arhitekturni presežek kraja. Izhodišče je poudarek na zunanjosti, embalaži (potrošniške izkušnje), kjer ni povsem jasno, ali se predaja in hvali ta bleščeč svet potrošnje in njegovega ponujenega sanjarjenja, ali zgolj posnema njegove pristope ter kaže na votlost in praznino za njegovo privlačno fasado.
Janja Kosi je študirala slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v Ljubljani, kjer je leta 2020 magistrirala. Del študija je preživela na izmenjavi na Hochschule für Grafik und Buchkunst v Leipzigu. Ustvarja na področjih vizualne umetnosti, slikarstva, ilustracije in animacije. Do sedaj se je predstavila na samostojni razstavi darling the roof is leaking (Galerija DLUL, Ljubljana 2019) in na več skupinskih razstavah, med drugim Začasno. Do nadaljnjega. (Fotopub, Ljubljana 2020), Dnevi zaganjanja EKO 8 (UGM – MTT, Maribor 2020), 4WD; Policentričnost slikarskih vprašanj v opusih štirih avtoric (Galerija Moderna, Zagreb 2020), Another time and place (Improper Walls, Dunaj 2019). Leta 2020 je prejela nagrado ALUO za magistrsko nalogo z naslovom Vsakdanjost heterotopičnega prostora / X°Y’Z’’ N – A°B’C’’ E. Za njeno prakso so značilne prostorske postavitve in prepleti različnih medijev, kjer je še vedno moč čutiti slikarsko noto. Zanima jo predvsem subjektivna percepcija prostora in povezava slednjega s pojmom kraja.
sreda, 14. 4. 2021 (do 5. 5.), DobraVaga
ZINE VITRINE | Bor Kokelj: Nightcrawler Diaries
razstava
V zinu so kot v nekakšnem abstraktnem dnevniku prikazani in zbrani različni utrinki z avtorjevih internetnih ponočevanj. Posamezno delo je nastalo kot reakcija na vsakodnevno večurno konzumiranje vsebin, ki ga je avtor začel vse bolj izvajati z nastopom karantene. Avtor to kritično in tudi idilično prikazuje z raznimi simboli, kot so prizori iz filmov, besedila pesmi, zastarela internetna podoba in podobno.
sreda, 24. 3. 2021, DobraVaga (do 20. 4. 2021)
UMETNICA NA MESEC | Ana Likar: 9,7639
razstava
Prizemljen človek živi v iluziji trdne opore, ki mu jo daje planet. Gravitacija je samoumevna in vsako padanje se bo končalo v grobem stiku s tlemi, z realnostjo, ki bo vse, kar je bilo pred trkom možno, verjetno ali preprosto nedefinirano, postavila na svoje mesto. Odpravila vsako arbitrarnost in v polju možnosti določila tisto eno, nemara usojeno.
Taka navidez nesporna določenost se pokaže za dvomljivo, ko imamo možnost, da se posvetimo človeškemu telesu, izmaknjenemu gravitaciji in njeni absolutnosti. Položaj človeškega telesa v breztežnostni nevtralnosti je povsem drugačen od paradigmatskih podob pokončnega človeka. Telo, ki ni zavezano gravitaciji, je lebdeče, potujoče telo in Zemlja, na katero se padajoče vrne v dramatičnem trku, le ovira na njegovi indeterminirani poti. To je namreč padec, če mu umanjka cilj: lebdenje. Lebdenje kot potencialnost nasproti absolutnosti trka.
Ko Hito Steyerl razmišlja o prostem padu, ga poveže z mankom občutka prizemljenosti, s katerim se sooča sodobni človek. Padec v prazno in prepustitev nepoznanemu, ki je lahko na prvi pogled precej brezupna podoba, postaneta precej bolj optimistična, če predpostavljamo, da so tista trdna tla, ob katera bi lahko treščili na koncu takega padca v prazno, le iluzija. Da v resnici ne obstajajo, da občutek neprizemljenosti sodobnega človeka ni razlog za skrb, ampak možnost vznika nečesa novega. Nedoločenost, ki omogoča.
Ana Likar v pričujočem projektu tako možnost razpira že z naslovom: 9,7639 je odklon od konstante, ki označuje gravitacijski pospešek, enak za vsa telesa na zemeljskem površju. Minimalni odklon tako hkrati pomeni tudi najboljši približek lebdenju na Zemlji. Podobe, s katerimi se srečujemo, so povezane z dejanskimi poskusi bivanja v breztežnosti in so vpete v postavitev, ki aludira na razstavo Man, Machine and Motion Richarda Hamiltona iz leta 1955. Umetnik je takrat zbral fotografije, s katerimi je pokazal razsežnost človekovih prizadevanj za premagovanje prostorskih in časovnih razdalj. Ana Likar s svojo izbiro fotografij prav tako poudari zgodovinski vidik podobnih poskusov, a nas ob tem usmerja v njihovo vztrajnost, vsakokratnim neizogibnim trkom navkljub. V potencialnost, ki se morda še skriva v ideji lebdenja in v točki, ko se neizogibno še ni zgodilo.
Ana Likar (1996) je absolventka na Univerzi za uporabne umetnosti (oddelek za umetnost, namenjeno določenemu prizorišču) na Dunaju. Ustvarja intermedijsko, razstavlja pa sporadično in predvsem v Avstriji (New Jörg, Mauve, Fluc, v okviru simpozija Shifting Sites: Territories and Space, občasno tudi v samoorganizaciji – repetition is a form of change), enkrat do sedaj v Moskvi pod okriljem Avstrijskega kulturnega foruma, enkrat v Armeniji v Galeriji sester Aslamazyan, v preteklem letu pa tudi v Ljubljani (Gallery 7:069 v Kinu Šiška). Vmes veliko razmišlja o alternativnih časovnostih, (ne)mogočih prihodnostih in subverzivnem v umetnosti. Je štipendistka slovenskega Ministrstva za kulturo.
četrtek, 4. 3. 2021 (do 7. 4.), DobraVaga
ZINE VITRINE | Maruša Račič: SPRING ŠAMAR 2021
razstava
She’s 99 % UNICORN.
He’s the KING OF FUCKING EVERYTHING.
And you, if you don’t already, come on – BELIEVE IN YOUR #SELFIE.
Morda tudi še ne veš, da je še čas rešiti naš planet: SAVE WATER, DRINK TEQUILA.
Trend oblikovanja in oblačenja poučnih majic se krepi s kolekcijo za domačo grudo, da boste z naslednjo pomladjo modni, modri in CLASSY AS FUCK (“jebeno stajliš”).
Avtorico je za razstavljeni zine nagovoril pojav “modnih” majic z bolj ali manj trapastimi napisi in citati, ki jih rada opazuje na mimoidočih, kadar jo pot zanese čez mesto. Nekaj spontanega besedotvorja in besednih iger avtorice in njenih prijateljev je zato prelitega v pričujoči zin, ki skozi risbo in kolaž predstavlja svežo kolekcijo majic z napisi “Spring Šamar 2021”.
Maruša Račič je grafična oblikovalka, ki deluje na področjih oblikovanja, ilustracije in fotografije. Kot samozaposlena v kulturi ustvarja na Krasu in v Ljubljani. Spontani kreativni pobegi predvsem v tehniki risbe in kolaža so kontrapunkt pretežno digitalnemu ustvarjanju, ki ga narekuje njeno delo. Omogočajo ji likovni izraz, ki je neobremenjen in igriv. Posebej ljuba ji je tudi analogna fotografija, ki pogosto najde prostor v avtorskih ali naročniških projektih. Njena dela so bila večkrat razstavljena doma in v tujini, za svoje delovanje pa je prejela že več nagrad in priznanj.
SVEŽE RIBE | #NemirneVode
razstava
V DobriVagi smo zbirko del prevetrili in osvežili s svežo umetniško produkcijo ustvarjalk in ustvarjalcev, s katerimi že sodelujemo, pa tudi lepim številom tistih, ki se bodo pri nas predstavili prvič. Pod streho bivše ribarnice bodo/so tako našla začasen dom dela, ki so nastajala bodisi v brezdelju in negotovosti karantene bodisi so spomin na tiste lepe, bolj brezskrbne čase pred tem. Kot pritiče situaciji, si bo vsa dela možno ogledati in kupiti tudi v spletni trgovini DobreVage.
Umetnice in umetniki: Nevena Aleksovski, Eva Bevec, Jure Brglez, Matic Brinc, Katarina Caserman, Peter Ferlan, Nuka Horvat, Klemen Ilovar, Jaka Juhant, Ajda Kadunc, Petra Korent, Alin Kostiov, Tatjana Kotnik, Klara Kracina, Matija Medved, Lenart Merlin, Teja Miholič, Sangara Perhaj, Eva Popit, Tereza Prepadnik, Zoran Pungerčar, Urša Rahne, Sara Rman, Lucija Rosc, Rok Roudi, Marko Šajn, Jaka Teršek, Lea Topolovec, Jaka Vatovec, Vita Weisseisen, Žiga Roš.
četrtek 17. 12. 2020, 19.00, DobraVaga
OFF THE HOOK | Sprejmi in nadaljuj / Accept and Continue
spletna razstava
Četrta edicija razstave Off the Hook z naslovom Sprejmi in nadaljuj povezuje umetnike in umetnice, ki raziskujejo spletne pojave, pri čemer navdih pogosto najdejo v temah popularne kulture, vsebinah socialnih omrežij in sočasnem družbenem dogajanju. Z zbiranjem, raziskovanjem in ustvarjanjem najrazličnejših spletnih vsebin prevprašujejo, kako te nastajajo, kdo jih oblikuje in kako krožijo med uporabniki. Do izbranih tematik pristopajo z določeno mero humorja in prodornosti ter tako odražajo lastno razumevanje različnih družbenih in političnih struktur.
Off the Hook je mednarodni razstavni projekt, ki povezuje in predstavlja lokalne umetnike mlajše generacije. Po razstavah na Dunaju, v Berlinu in v Budimpešti je tokrat razstava v celoti zasnovana za splet. Obravnavana je kot umetniški medij, ki ponuja premislek o umeščanju internetnih vsebin (nazaj) v njihovo izvorno okolje, hkrati pa se poigrava z mejami med umetnostjo in različnimi oblikami informacij, ki jih dandanes zasledimo med vsakodnevnim brskanjem po spletu.
Sodelujejo: freštreš, Teja Miholič, Sara Bezovšek, Nik Erik Neubauer, Matic Pandel, Lucija Rosc
Kuratorka: Lara Mejač
četrtek, 25. 2. 2021, DobraVaga (do 22. 3. 2021)
UMETNICA NA MESEC | Lea Topolovec: Pit Stop
razstava
Pit Stop je nadaljevanje umetničinega projekta, v katerem raziskuje obravnavo in predrugačenje nevtralnega galerijskega prostora. Pri procesu zapolnjevanja galerijske praznine projektnega prostora Fotopub je v instalaciji Pit Stop sledila svojim pravilom, domišljiji in intuiciji, skozi katera je s sopostavljanjem materialov ustvarila posebno senzorično doživetje. Na videz enostavna in izčiščena formacija je obiskovalcu omogočala mnogo različnih branj in vstopov, zaradi česar je instalacija pridobivala na kompleksnosti. Svoja konceptualna in materialna izhodišča Lea tokrat prenaša v drugo okolje in s tem v nov kontekst, kjer si zopet pusti možnost, da se skozi enake vzvode zgodijo novi, nepredvidljivi in nepričakovani rezultati, medsebojno odzivanje materiala, prostora in gledalca pa vzpostavlja nove pomenske vrednosti.
Lea Topolovec končuje študij Vizualnih komunikacij na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V preteklem študijskem letu se je izpopolnjevala na izmenjavi na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi, kar je predstavljalo pomemben doprinos k njenemu delovanju. Tekom študijskih let je med drugim širila svoje razumevanje vizualne umetnosti tudi na raznih delavnicah, ponavadi v sklopu različnih festivalov. Lea v svoji vsakodnevni praksi največkrat poseže po analognih in digitalnih fotografskih tehnikah, vendar v svojem delu ne izključuje ostalih medijev ali metod dela, saj se vselej nagiba k njihovemu združevanju in prepletanju. Skozi svoje projekte raziskuje in vzpostavlja specifičen odnos do družbe in okolja. Same vsebine njenih del so konceptualno kompleksne, formalno pa pogosto stremijo k izčiščenosti. Do sedaj je imela priložnost svoje delo predstaviti na več skupinskih razstavah, med drugim tudi v DobriVagi.
sreda, 10. 2. 2021, DobraVaga (do 2. 3. 2021)
ZINE VITRINE | Asiana Jurca Avci: Ni pomembno
razstava
Asiana Jurca Avci se v svojem prozornem fotografskem zinu igra s plastenjem podob in pomena, s tem pa namiguje na posameznikovo in družbeno večslojnost. Sprašuje se o kontekstih, skozi katere se oblikujejo naši individuumi in skozi katere sami ustvarjamo lastne svetove. Zanima jo, kako je biti nekdo drug, in se hkrati zaveda, da tega nikoli ne bomo vedeli.
Asiana Jurca Avci (1992) se je rodila v Londonu. Od leta 1999 živi v Ljubljani, kjer je leta 2015 diplomirala iz fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Svoja (večinoma avtobiografska) dela predstavlja predvsem v obliki fotozinov in knjig, za katere sta značilni izpovedna poetika in senzibilnost za pripoved, ki izhaja iz njenega navdušenja nad filmskim medijem. Dela Jurce Avci pogosto raziskujejo teme, kot so medosebni odnosi, motivacija, samopodoba in vprašanja o pristnosti v umetniškem izražanju. V zadnjem času so se njeni interesi preusmerili iz (hiper) produkcije podob, bolj poglobljeno na umetniško produkcijo samo. Sodelovala je na različnih skupinskih razstavah tako v Sloveniji kot v drugih državah balkanske regije, v zadnjih letih na razstavah “Njen novi vzhod” (2018) v galeriji Galženica v Novi Gorici na Hrvaškem in “Riot Not Diet” (2019) v Galeriji Račka v Celju. Oktobra 2020 se je v projektnem prostoru Fotopub predstavila s svojo prvo samostojno razstavo “A to je to?”, ki je del njenega magistrskega dela, katerega praktični del nosi naslov “Produkcija vrednosti in vrednost reprodukcije”.
ponedeljek, 22. 2. 2021 (do 27. 2.), DobraVaga
Dalea Kovačec: Zaprti atelje
razstava
Dalea Kovačec je svojo rezidenco v Odprtem ateljeju DobreVage začela decembra 2020, ko je bila galerija zaprta že pet tednov. Atelje je umetnici torej ostal nedostopen, a se je odločila, da svoj rezidenčni projekt osredotoči na zaprti prostor in ga naseli od daleč. Tri mesece si je tedensko zamišljala situacije, ki bi se v ateljeju lahko dogajale, in ustvarjala fotomontaže ter videoposnetke, ki so gledalcu ponujali iluzijo o neprekinjeni aktivnosti v Zaprtem ateljeju. Da bi atelje v taki obliki ostal odprt tudi za občinstvo, je te vsebine posredovala po družbenih omrežjih galerije DobraVaga. V ta del je vključila tudi galerijsko ekipo, ki je prispevala opise objav. Ti so prevzeli obliko siceršnjega komuniciranja galerijskih dejavnosti na spletu in se s tem pridružili poskusu ohranjanja iluzije o delujočem ateljeju.
Dalea Kovačec (1993) trenutno končuje magistrski študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v Ljubljani, kjer je leta 2016 diplomirala z diplomsko nalogo Prikrojeni spomini. Med dodiplomskim študijem je v sklopu študijske izmenjave obiskovala Akademijo za likovno umetnost v Varšavi (2015/16). Svoja dela je predstavila na mnogih skupinskih in treh samostojnih razstavah Reminiscence zavetja v GalerijaGallery v Ljubljani, Until the End of Memory v galeriji Kamera v Kinu Šiška ter Altered Diaries v galeriji DobraVaga v Ljubljani. Leta 2018 je prejela nagrado Univerze v Ljubljani, ALUO za serijo del v različnih medijih. V svoji umetniški praksi skozi različne medije raziskuje človeško percepcijo. Trenutno se osredotoča na problematike na temo spomina. Raziskuje odnose med spominom, otroštvom in medijem v različnih družbenih kontekstih.
december 2020 – februar 2021
UMETNICA NA MESEC | Nina Goropečnik: ki se (še) ne vidi
razstava
Nina Goropečnik se v svoji praksi ukvarja z odnosom med zasebnim in javnim ter raziskuje meje performansa in njegove dokumentacije. Na razstavi ki se (še) ne vidi predstavlja sledi performativnih akcij, v katerih je gledalcem v njim nerazumljivem jeziku pripovedovala intimne zgodbe. Njeno delo zapleta trenutek, ko nekaj postane vidno, saj se umetnica v njem igra z razkrivanjem in prikrivanjem. Gledalec razstave, ki mu je na voljo le nepopolna dokumentacija performansov, je postavljen na distanco in lahko o prvotnem dogajanju le ugiba.
Nina Goropečnik (1993) je leta 2017 diplomirala na oddelku za kiparstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani, kjer trenutno zaključuje podiplomski študij. Je predstavnica mlajše generacije umetnikov, ki delujejo na področju performansa. Samostojno je svoja dela razstavila v galeriji DLUL (Ljubljana, 2020), sodelovala pa je tudi na več skupinskih razstavah, med drugim v galeriji Verksmiðjan á Hjalteyri (Hjalteyri, Islandija, 2018), v Layerjevi hiši (Kranj, 2018) in na DA! Festivalu (Zagreb, 2017). Leta 2019 je imela predstavitev svoje umetniške prakse v galeriji P74 v sklopu projekta Moja zgodba. Od tega leta naprej je tudi del kolektiva Galerije 7:069, ki se osredotoča na razstavljanje mlajše študentske produkcije.
sreda, 7. 10. 2020, DobraVaga (do 14. 11. 2020)
TINTA 2020 | Komikaze: Femicomix 2020
skupinska razstava
Komikaze je mreža za izdelavo, promocijo in distribucijo avtorskega stripa iz Hrvaške, ki jo Ivana Armanini po balkanski in mednarodni neodvisni stripovski širi že od leta 2002. Zadnja tiskana antologija Komikaze je letos prejela nagrado za najboljši alternativni strip na največjem evropskem stripovskem festivalu v Angoulêmu. Poleg spletnih in tiskanih izdaj Komikaze organizirajo tudi razstave in delavnice ter spodbujajo razvoj avtorske produkcije ne glede na meje nacionalnih scen.
V galeriji DobraVaga bo v sklopu festivala stripa Tinta na ogled premierno postavljena nova različica razstavnega projekta Femicomix, ki poudarja moč in potencial ženskega avtorskega izraza v sodobnem stripu. Na razstavi se bo s stripi, plakati in izborom drugih likovnih del predstavila osmerica hrvaških umetnic mlajše in srednje generacije ter aktivnih protagonistk Komikaz: Ivana Armanini, Nikolina Fuzul, Korina Hunjak, Tea Jurišić, Ena Jurov, Klarxy, Agata Lučić in Apolonija Lučić. Avtorice delujejo v poljih stripa, ilustracije, grafičnega oblikovanja in slikarstva, raziskovanja in eksperimentiranja pa jih vodijo v heterogene likovne izraze ter uporabo različnih pristopov in tehnik.
sreda, 7. 10. 2020, 20.00, DobraVaga (do 12. 11. 2020)
TINTA x ZINE VITRINE | Nuka Horvat: Lijak
razstava
Striparski zin Lijak nas s pomočjo pol-abstraktnih in neprijetnih podob popelje skozi postopek radikalizacije v “alt-right” desničarske sovražne skupine. Prikazani trenutki so iztrgani iz resničnega konteksta in povezani na način, da skupaj tvorijo razdrobljen, nepopoln narativ. Nuka skuša v zinu zajeti občutke odtujenosti, obupa in strahu, ki v trenutnih svetovnih razmerah lahko ljudi kot po lijaku potisnejo do ideologij sovraštva.
Nuka Horvat (1997) trenutno končuje dodiplomski študij ilustracije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Rad ustvarja zine, stripe, animacije in ilustracije ter na teh področjih raziskuje, kaj nesmiselne oblike spreminja v prepoznavne podobe in obratno. Sodeloval je že na več skupinskih razstavah, tokrat pa prvič predstavlja svojo samostojno.
sreda, 7. 10. 2020, 20.00, DobraVaga (do 3. 11. 2020)
TINTA x UMETNICA NA MESEC | Dora Benčevič: Podoknice
razstava
Mlada ustvarjalka že vse življenje živi nad precej živahnimi ulicami; od Ptuja do Ljubljane jo vseskozi spremlja šum mestnega vrveža. Podoknice so anekdote, bežni izseki življenja, ki jih sliši pod svojim oknom – posebej takrat, ko si želi zatisniti oči. Od izpovedi objokanega dekleta do pijanskega prepevanja mimoidočih veseljakov so vse to zgodbe, ki navdihujejo njeno stripovsko ustvarjanje.
Dora Benčevič (2000) je rojena v umetniško družino, s katero je pri petih letih prepotovala svet. Že od nekdaj se zanima za ilustracijo in animacijo. Leta 2019 je končala Umetniško gimnazijo Koper, kjer jo je za strip navdušil prof. Matej Kocjan, sam pomemben del Stripburger scene. Istega leta je ilustrirala živahno vizualno podobo festivala Dnevi poezije in vina in dobila priložnost, da ustvari svoj prvi mini strip Esenca umetnika (Stripburger/Forum Ljubljana, 2020), ki jo je dokončno zasidral v stripu.
četrtek, 10. 9. 2020, 19.00, DobraVaga (do 6. 10. 2020)
ZINE VITRINE | Nik Erik Neubauer: Moral bi iti do gospe Phrance!
razstava
Fotografu Niku Eriku se čas, v katerem živimo, zdi zanimiv, vendar tudi nekoliko čuden. S svojo razstavo opozarja, da ne glede na situacijo, v kateri se nahajamo, ne smemo nikdar pozabiti na svoje prijatelje, saj ne nazadnje ne vemo, kdaj jih bomo potrebovali, da nam rešijo rit.
Nik Erik Neubauer je dokumentarni fotograf iz Ljubljane. Trenutno končuje magistrski študiji fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. V preteklosti je dobil priznanja številnih mednarodnih natečajev, med drugim Brussels Street Photography Festival, Balkan Photo Awards in Rovinj Photodays. Bil je tudi izbran za t.i. masterclass dokumentarne fotografije s strani agencij NOOR in VII.
četrtek, 3. 9. 2020, 19.00, DobraVaga (do 5. 10. 2020)
UMETNICA NA MESEC | Ajda Kadunc: Nikoli ničesar
razstava
Serija del nastaja v času preobremenjenosti informacij in preizprašuje ustaljeno realno in pravo ter slavi (ne)smisel. Umetnica delo obravnava kot stanje, ki se aktivira skozi asociacije oziroma hipni odziv na neposredne informacije, ki jih prejema. Pri tem nastajajo “napake” – situacije, ki ustvarjajo nelagodno atmosfero, ki je hkrati izjemno udobna in osvobojena pomenskosti. Skozi čudne, razdrobljene oblike in teksture, prekinitve, ponavljanje, nejasnost, fluidnost, naključje, nesmisel, zmedo, nerodnost in avtomatizem išče trenutek motnje in dela s tem, kar je.
Ajda Kadunc (1995) je leta 2018 diplomirala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno nadaljuje magistrski študij slikarstva. V začetku leta 2020 je opravljala študijsko izmenjavo na Akademiji za likovno umetnost v Helsinkih. Svoje umetniške procese črpa iz neposrednih življenjskih okoliščin, zanimajo jo naključje, fluidnost, absurd, negotovost in sprevračanje konstruirane realnosti ter normalnosti. O delu razmišlja kot o določenem stanju, ki se najpogosteje aktivira skozi pritisk (ne)uspeha.
torek, 25. 9. 2020, 19.00, DobraVaga (do 3. 10. 2020)
TRESK #11
razstava natečaja
Že tradicionalni natečaji festivala Tresk poskrbijo za vsakoletno izpostavitev izbranih vizualnih del, ki so tako ali drugače povezana z glasbenim založništvom. S petimi izpostavljenimi kategorijami vzpodbujajo prepoznavanje pomembnosti kvalitetno oblikovanih fizičnih nosilcev dejavnosti glasbenega založništva, njihovega promocijskega materiala in dokumentacije glasbenih dogodkov. Cvetober zmagovalnih del je izbrala žirija ustvarjalcev z lokalne scene na področjih oblikovanja podobe albuma, plakata glasbenega dogodka, celostno najbolj inovativnega pristopa k oglaševanju in oblikovanju dogodka, fotografije s koncertnih prizorišč, klubskih odrov in zaodrja ter glasbenih videospotov neodvisnih produkcij. Razstava je eden izmed dogodkov festivala Tresk, katerega dogajanje se je razpršilo tekom celega leta.
Nagrade podeljujejo DobraVaga, TAM-TAM Inštitut, Zlati boben in SOF, Galerija Fotografija, Slovenska kinoteka, FeKK, Liffe, VIS in Revija Outsider.
torek, 30. 6. 2020, DobraVaga (do 5. 9. 2020 -> podaljšano do 23. 9.)
POZICIJE V (O)RISU
skupinska razstava ob 4. obletnici DobreVage
Ob 4. obletnici galerije DobraVaga smo skupaj z družino Riso Paradiso povabili 15 v Sloveniji delujočih umetnic in umetnikov, da orišejo in v tehniki riso print zabeležijo eno ali več izhodišč, vezanih na izraz pozicija (npr. pozicije v delu, v družbi, v okolju bivanja in v umetniških delih).
Besedo “pozicija” smo izbrali za vsebinsko izhodišče v času začetnih ukrepov in spremenjenih okoliščin ob pandemiji COVID-19, ki na novo oblikujejo naše pozicije in stališča. V času sedanjih razmer smo začeli več zahajati v naravo, kolesariti na protestih, razmišljati o lastni potrošnji za določene dobrine, doživeli smo izpraznjena središča mest, se družili še bolj kot prej na družabnih omrežjih in video klicih, morda doživeli osamljenost, spoznali potrebo po dotiku, delali v novih okoliščinah ali ostali brez projektov, razmišljali o in razvijali alternativne oblike kulturnih dogodkov, ter počeli, odkrivali, razmišljali še o marsičem drugem.
Nove razmere nam dajejo drugo perspektivo in izhodišča za prihodnost ter nas ženejo do odkrivanja alternativnih prostorov, načel, vlog na področjih kulture, gospodarstva, politike, oblik dela, javnega in zasebnega življenja.
Izraz “pozicija” nam je v DobriVagi blizu, ker se pomensko hkrati lahko naslanja tudi na sestavo vizualnega dela, na pozicije in likovno strukturo podob, kompozicijo in razporeditev elementov, ki tvorijo zgodbo/vsebino. Ob omejeni paleti barv v tehniki risa želi projekt POZICIJE V (O)RISU zagnati tudi premislek o likovni gradnji umetniških del, ki bodo nastala.
Umetniki in umetnice: Sara Bezovšek, Jure Brglez, Tjaša Cizej, Jaka Juhant, Simon Kocjančič, Tatjana Kotnik, Gašper Kunšič, Lo Milo, Iza Pavlina, Tereza Prepadnik, Lucija Rosc, Žiga Roš, Helena Tahir, Jaka Vatovec, Tadej Vaukman
Kuratorki: Anja Zver in Ajda Ana Kocutar
Grafična podoba razstave: Matjaž Komel
četrtek, 13. 8. 2020, 19.00, DobraVaga (do 12. 9. 2020)
ZINE VITRINE | Srcozlom: s r c o z l o m
razstava
Srcozlom je kolektiven projekt uporabnikov in uporabnic Instagrama, ki so imeli, imajo, ali pa sumijo, da bodo imeli zlomljeno srce. S kombinacijo besedil in fotografij skuša zajeti občutke žalosti, ki jih povzročajo ljubezenske težave, podivjani kapitalizem ali neizbežna podnebna apokalipsa.
Srcozlom je nastal 20. marca 2019 kot tolažilni profil za strto srce prijateljice. Kmalu se je pokazalo, da tolažbo rabijo tudi drugi. Srcozlom je postal podporna skupina za zlomljena srca, ki poleg objavljanja najbolj srcozlomnih sporočil organizira terapevtske sadmeete in terapevtsko skupinsko alkoholiziranje ob glasbi.
četrtek, 23. 7. 2020, 19.00, DobraVaga (do 29. 8. 2020)
UMETNICA NA MESEC | Maja Bojanić: Od doma, s pozdravi
razstava
Maja Bojanić si prisvaja razstavni prostor, tako da ga podvaja z odlitki v tehniki kaširanja. Negativi delov prostora oziroma praznega prostora med objekti v procesu odlivanja postanejo samostojni objekti, ki so naknadno dodani razstavnemu prostoru in so, kljub temu, da formalno sledijo samemu prostoru, njegov materialni presežek. Odtisi iz krhkega materiala, ki so rezultat fizičnega stika, se ponekod ne ločijo od mesta svojega nastanka, drugod pa začnejo ustvarjati razliko in proizvajati nove forme. Objekti ponovno postanejo material, ki umetnici služi, da poustvari nekaj, kar ne obstaja (več), dokument nekega drugega prostora, hiše. A ta zaradi krhkosti materiala ne zdrži v svoji obliki in tako ostaja v vmesnem stanju med surovim materialom in nečim, kar bi lahko imelo simbolno vrednost. Umetne ruševine, ki prostor transformirajo, delujejo kot okrušek časa in označujejo tisto, česar (več) ni.
Maja Bojanić (1997) zaključuje dodiplomski študij kiparstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (UL ALUO). V svojem delu raziskuje povezavo med pozabljenim v prostoru in njegovo udomačitvijo. Samostojno se je predstavila v Layerjevi hiši (Kranj, 2018) in Mergentalerjevi ulični galeriji (Kranj, 2017). Sodelovala je tudi na več skupinskih razstavah, med drugim v deSlegteTV (Groningen, 2020), Galeriji Alkatraz (Ljubljana, 2019), galeriji Simulaker (Novo mesto, 2019) in v galeriji Equrna (Ljubljana, 2018). Sodelovala je tudi na festivalu Svetlobna gverila in se udeležila več delavnic. Za študijski leti 2016/2017 in 2018/19 je prejela priznanji UL ALUO. V študijskem letu 2019/2020 je opravila izmenjavo na Academie Minerva v Groningenu. Živi in dela v Ljubljani.
četrtek, 16. 7. 2020, DobraVaga (do 12. 8. 2020)
ZINE VITRINE | Eva Bevec: Magdalenice in lipov čaj
razstava
Do določene hrane in jedi gojimo zelo čustven odnos, jih posamično nostalgično zaznavamo in se jih spominjamo s priokusom. V nekaterih primerih pa je čustven odziv na jed tudi kolektiven konstrukt družbe. Izbor teh jedi je avtorica Eva Bevec združila v zinu v obliki kuharske knjižice, kjer lahko bralci okusijo košček svoje preteklosti. Ob predstavljenem zinu bo umetnica v razstavi Magdalenice in lipov čaj z recepti razkrivala ljubezen do tipografije, kuhanja in najrazličnejših vsakdanjih banalnosti.
Eva Bevec (1998, Ljubljana) obiskuje tretji letnik Akademije za likovno umetnost in oblikovanje, smer grafično oblikovanje. Imela je več skupinskih razstav (NUK, Layerjeva hiša, Božidar, appointMENT …), Magdalenice in lipov čaj pa je njena prva samostojna.
sreda, 10. 6. 2020, DobraVaga (do 18. 7. 2020)
UMETNIK NA MESEC | Črt Mate: Kunšt
razstava
Vizualno-komunikacijske prijeme, ki se jih oblikovalec Črt Mate v profesionalnem kontekstu poslužuje za prenos tujega sporočila, v svojem zasebnem delu uporablja kot larpurlartistična sredstva ali kot igriva orodja za sporočanje lastnega bistva ali emocionalnega podteksta. Rezultat je likovna in semantična igra, pogosto humorna, mestoma abstraktna, mestoma figuralična, včasih jasna, spet drugič bolj hermetična. Včasih digitalna, včasih analogna. Koncept je drugotnega pomena, v ospredju je estetsko sporočanje kot samo sebi namen.
Črt Mate je rojen v Ljubljani, njegovo domače mesto je Ribnica na Dolenjskem. Na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje je diplomiral iz vizualnih komunikacij, smer grafično oblikovanje, tam trenutno končuje tudi magistrski študij. Sodeloval je na več skupinskih razstavah, preteklo leto je prejel tudi Priznanje za odlično slovensko oblikovanje za črkovno vrsto na 9. bienalu slovenskega oblikovanja Brumen. Živi in dela v Ljubljani.
sreda, 10. 6. 2020, DobraVaga (do 15. 7. 2020)
ZINE VITRINE | Bor Cvetko in Lea Topolovec: Mandarine
razstava
Lansko zimo sta Lea in Bor ob skupnem uživanju mandarin prišla na idejo. Mandarine, ki jima jih je uspelo olupiti v eni potezi, sta v svojem zinu uporabila kot osrednji motiv. Pritegnila ju je raznolikost in spremenljivost nastajajočih oblik, nekatere so celo dobile svoje ime. Igrivost sta želela prenesti tudi v zin, zato ga lahko ob pravem trenutku razrežemo in se igramo spomin.
Bor Cvetko (1998) in Lea Topolovec (1994) sta v osnovni šoli oba trenirala karate in atletiko. Sedaj oba študirata na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, smer fotografija. Poleg fotografije se zanimata tudi za druga področja vizualne umetnosti, ki jih vključujeta v svoja dela. Lea je pred kratkim zaključila študijsko izmenjavo v Bratislavi, drugače pa deluje in ustvarja v Ljubljani. Bor pa se je v zadnjem času pogosto zadrževal v naravi, kjer je našel svež vir navdiha. Oba sta v preteklih letih sodelovala na več skupinskih razstavah, tokrat pa se prvič predstavljata skupaj na samostojni.
ponedeljek, 2. 3. 2020, ob 19.00, DobraVaga
SVEŽE RIBE | Risba
skupinska prodajna razstava
V sklopu skupinskih prodajnih razstav SVEŽE RIBE se tokrat bolj izrazito ukvarjamo z risbo in njeno vlogo v različnih medijih. Predstavljeni umetniki in umetnice risbo na inovativne načine vključujejo v svoja dela, pri čemer jim ta ne služi kot začetna faza likovnega dela, temveč je postavljena v ospredje in tako nastopa kot samostojen medij, ki prehaja v slike, grafike, kolaže in zine. Umetniki in umetnice delujejo v poljih ilustracije, grafičnega oblikovanja, slikarstva, fotografije in videa, kar vodi k heterogenosti likovnih izrazov na razstavi. S prepletanjem pristopov, tehnik in medijev razstava prevprašuje meje in večplastno vlogo risbe v sodobni likovni produkciji ter hkrati ponuja svež pregled delovanja lokalnih umetnikov mlajše in srednje generacije.
Umetnice in umetniki: Nevena Aleksovski, Ivana Bajec, Nina Čelhar, Marko K. Gavez, Mina Fina, Anja Jelovšek, Ajda Kadunc, Ema Kobal, Simon Kocjančič, Dalea Kovačec, Tina Konec, Nastja Mezek, Iza Pavlina, Sangara Perhaj, Nez Pez, Mia Paller, Miha Perne, Tereza Prepadnik, Maruša Račič, Nika Rupnik, Helena Tahir, Luka Uršič – KALU, Vita Eva Weisseisen in Leon Zuodar
četrtek, 12. 3. 2020, ob 19.00, DobraVaga (podaljšano do 2. 6. 2020)
UMETNICA NA MESEC | Tjaša Cizej: Skrijte se
razstava
Ena najvidnejših predstavnic najmlajše generacije grafičnih oblikovalk v svojem ustvarjanju rada združuje ilustracijo, tipografijo in poigravanje s tekstilom. Njeni protagonisti so plahi možiclji, ki se poskušajo skriti pred vsem, kar jih obdaja v tem domišljijskem svetu – drzne oblike kričečih barv, nepričakovane kompozicije ter tipografske intervencije.
Tjaša Cizej (1998) obiskuje 2. letnik grafičnega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Večino svojega časa nameni oblikovanju plakatov ter ilustriranju različnih likov in figur. Leta 2018 je bila izbrana na natečaju ilustracije za angleško revijo SoYoung Magazine ter kasneje dobila priložnost ilustrirati članek za eno izmed njihovih številk. Letos je bil njen plakat izbran za novo izdajo Type Directors Club Tokyo Vol. 31’. Sodeluje tudi pri različnih skupinskih publikacijah ter razstavah. Je del mladega umetniškega kolektiva Podmladek.
ponedeljek, 17. 2. 2020, ob 19.00, DobraVaga (do 14. 3. 2020)
ZINE VITRINE | Rebeka Lukošus: Počasi
razstava
Rebeka Lukošus se predstavlja s striparskim zinom. Ilustracije s svojimi živimi barvami na prvi vtis delujejo vedro in razgibano, zgodba, ki nam jo pripovedujejo, pa je v resnici kratka in umirjena. Gibi so minimalni, dejanja malenkostna, celotno odvijanje dogodkov počasno. V stripovskih sekvencah se zgodi komaj kaj, skoraj nič. Prav to je tisto, kar umetnico zanima in pod kar se rada podpiše.
Rebeka Lukošus (1995) se je rodila v Latviji, kjer je tudi diplomirala iz vizualne umetnosti. Za seboj ima več skupinskih razstav v Italiji, Angliji, Latviji, Litvi in na Portugalskem, kot tudi dve samostojni v Latviji in na Portugalskem. Ilustrirala je za številne literarne in otroške revije ter prozo.
četrtek, 6. 2. 2020, ob 19.00, DobraVaga (do 4. 3. 2020)
UMETNICA NA MESEC | Sangara Perhaj: Gospe in gospodje!
razstava
Mlada večmedijska ustvarjalka bo razstavni prostor naselila z raznovrstnimi bitji, ki posedajo v kotih, visijo s stropa ali kukajo izza stekel okvirjev. Figure iz blaga in drugih materialov, pri katerih umetnica združuje ljubezni do risanja ter tekstilnega inženirstva, so na prvi pogled kot prikupne otroške igrače, a z eno razliko: svoje obraze imajo razpotegnjene v značilno otožne grimase.
Sangara Perhaj (1998) obiskuje Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, smer Video in novi mediji. Ukvarja se z ilustracijo in animacijo, v zadnjem času pa se zanima za šivanje gospa in gospodov. Do sedaj je razstavljala na skupinski in samostojni razstavi v Hostlu Tresor ter s kolektivom Podmladek v Škucu. Prvič je s svojo animacijo sodelovala na zadnji Animateki v programu Panorama. Želi si, da vam bo razstava všeč.
četrtek, 27. 2. 2020, ob 19.00, DobraVaga (do 7. 3. 2020)
POP-UP | Tibor Rep
predstavitev fudzina
Postojnski skejter Tibor Rep se nam na tokratnem pop-up dogodku predstavlja z drugo številko REPeat FUDZIN-a. Avtor je 28 strani brezmesnih, zdravih receptov dopolnil s svojimi ilustracijami, ki lahko služijo tudi kot pobarvanka. Ob tej priložnosti bo razstavil svoj izbor originalnih risb receptov. Oblikovanje zina je delo BUCHE Design.
četrtek, 30. 1. 2020, ob 19.00, DobraVaga (do 29. 2. 2020)
APPOINTMENT 4.0
prodajna razstava glasbeno-umetniških plakatov
Konec januarja se bo kot preddogodek festivala MENT Ljubljana zgodila že četrta edicija projekta APPOINTMENT, ki bo zopet povezal evropsko glasbeno sceno s svežo likovno produkcijo. Rezultat bo serija unikatnih glasbeno-umetniških plakatov v omejeni izdaji, ki jih bodo po glasbenem navdihu nastopajočih ustvarile umetnice in umetniki z različnih področij ustvarjanja. Tokratna edicija se vrača h klasičnemu, večjemu formatu plakata ter nadaljuje z raziskovanjem domačih in evropskih likovnih prizorišč.
torek, 14. 1. 2020, ob 19.00, DobraVaga (do 15. 2. 2020)
ZINE VITRINE │ Peter Ferlan: Resnični problemi
razstava
“Nočem vas postaviti v nelagoden položaj. Vsak ima svoje probleme. Toda prej ali slej se moramo soočiti z resnično glasbo – ne le z lastnim tuljenjem pod tušem. Včasih je vse, kar potrebujemo, le dobra brca ali pa nenehno brcanje v zadnjico. Problemi človeka proti problemom človeštva. Kdo zmaga?”
Peter Ferlan (1990) zaključuje podiplomski študij ilustracije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Deluje na področju ilustracije, animacije in grafičnega oblikovanja. Ukvarja se z večnim vprašanjem: kako skozi humor prikazati bizarne, težke in presenetljive stvari? Navdiha ne išče, temveč ta najde njega.
sreda, 8. 1. 2020, ob 19.00, DobraVaga (do 4. 2. 2020)
UMETNICA NA MESEC │ Ema Kobal: Izgubljena rokavička
razstava
Ema Kobal se na svoji prvi samostojni razstavi predstavlja s petnajstmetrsko grafiko, ki obsega vsega skupaj samo en hip. Da bi lahko ta hip ujel v celoti, se mora gledalec sprehoditi skozi zgodbo, ki se dogaja v zamrznjenem času. Ostre in otroško naivne črno-bele figure igrivo drsijo ter se prepletajo po ledenih tleh, z naključji odtisov in potez pa se igra tudi sama avtorica v procesu ustvarjanja.
Ema Kobal (1997) je po končani gimnaziji nadaljevala šolanje na salzburški glasbeni akademiji, smer Violončelo. Trenutno obiskuje Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, smer Video in novi mediji. Redno sodeluje s pianistom Bowrainom, nastopa z glasbeno-gledališko skupino Karavana, občasno pa tudi piše glasbo za gledališke produkcije. Je članica kolektiva Podmladek, ki prireja skupinske razstave. V svojem umetniškem ustvarjanju se izraža skozi različne medije, zadnje čase pa jo zanima predvsem eksperimentiranje z grafičnimi tehnikami.
ponedeljek, 25. 11. 2019, od 9.00, DobraVaga (do 28. 1. 2020)
SVEŽE RIBE #novulov
prodajna razstava
Konec novembra bodo v osrednji prostor galerije DobraVaga zopet priplavale SVEŽE RIBE, četrta edicija prodajne razstave, z naslovom #novulov. Izbrali smo nov nabor del umetnic in umetnikov, ki so v DobriVagi prisotni že nekaj časa, ter tistih, ki se bodo na prihajajoči skupinski razstavi predstavili prvič. Večinoma lokalni umetniki in umetnice bodo razstavili svoja najnovejša dela in tista, ki do zdaj še niso našla poti iz ateljeja.
četrtek, 16. 1. 2020, ob 18.00, DobraVaga
POP-UP │ Nez Pez
razprodaja umetniških del
Prvi letošnji pop-up dogodek prirejamo v sodelovanju z Nez Pez, ki se ta mesec seli iz ateljeja na Kersnikovi, v katerem je nastala bogata produkcija grafik, originalnih risb in slik. Samo en večer vam bo ta raznolik nabor del na voljo v DobriVagi po znižanih cenah, popusti pa bodo tudi na njene grafike, ki so pri nas v redni prodaji. Vabljeni k ogledu, nakupu in prijetnemu druženju z umetnico, ki pozneje za nekaj časa zapušča Ljubljano.
Neža Jurman (1985), ki deluje pod umetniškim imenom Nez Pez, je diplomirala iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v Ljubljani, kjer je prejela univerzitetno Prešernovo nagrado in priznanje ALUO za posebne umetniške dosežke. Njen opus spremljajo ponavljajoči se motivi, ki se selijo skozi različne medije – grafiko, risbo, sliko, avdiovizualna dela in kiparstvo. Svoja dela je predstavila na več samostojnih in skupinskih razstavah, festivalih in rezidencah v Sloveniji, Italiji, Nemčiji, BiH, Bolgariji in na Češkem.
ponedeljek, 9. 12. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 13. 1. 2020)
ZINE VITRINE │ Matic Flajs: Bel, roza, moder, bel
razstava
Matic Flajs se predstavlja z zbirko štirih zinov (Ko Vans jebe, Pink Demon, Nedokončančkoti in Church). Mlad ilustrator s svojo prepoznavno risbo, v katero vpeljuje elemente stripa, ustvarja fantazijske svetove in like. Zanimajo ga različni načini stilizacije, s katerimi spretno dovrši svoje ilustracije. Njegove upodobitve vzbujajo naklonjenost, sam pa ima še raje tiste, ki so obsojene na sovraštvo. Močan vpliv na njegovo delo imata rolkarska in punk kultura, kar lahko opazimo tudi v njegovi naklonjenosti k estetiki grdega.
Matic Flajs (1994) živi v Ljubljani, kjer je maturiral na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo na smeri Grafičnega oblikovanja. Kasneje se je vpisal na Fakulteto za dizajn, kjer zaključuje svoje izobraževanje. Deluje kot samostojni oblikovalec znotraj rolkarske in BMX kulture in je del kolektiva, odgovornega za Hinterland Magazine. Redno sodeluje s podjetji Obsešn, Flow Ramps, Relax Crew Skate Co., Ziggi, Evolution BMX in drugimi.
ponedeljek, 2. 12. 2019, od 12.00, Galerija Kamera, Kino Šiška (do 8. 1. 2020)
DOBRAVAGA V ŠIŠKI
razstava
DobraVaga se bo s svojo zbirko, ki je del letnega prodajnega programa, decembra naselila v Kinu Šiška! Galerijo Kamera bodo zasedale predvsem risbe, slike in grafike na papirju, platnih ali sodobnejših nosilcih, s katerimi bo razstava DobraVaga v Šiški posredovala tista dela ustvarjalk in ustvarjalcev, ki z odnosi med vizualnimi elementi v umetniških delih pričajo o življenjskih situacijah posameznika v času, ki nam pritiče.
ponedeljek, 2. 12. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 7. 1. 2020)
UMETNICA NA MESEC │ Annie Charland Thibodeau: Teža uroka
razstava
Annie Charland Thibodeau skozi kiparstvo in instalacije gradi obsežne prostore kontemplacije, kjer predrugačene forme sobivajo in vstopajo v dialog z arhitekturo razstavnega prostora. Umetnica bo predstavila platforme, posebej zasnovane, da resonirajo s kamnitimi mozaičnimi tlemi grajenega okolja ter skozi njihovo subverzijo v našo panoramsko domišljijo prikličejo nove, arhitekturi slične elemente.
Annie Charland Thibodeau živi in ustvarja v mestu Quebec, kjer je študirala kiparstvo. Njena dela so bila predstavljena na različnih dogodkih in samostojnih razstavah v Quebecu, med drugim tudi v Centre Bang (Chicoutimi), Centre Regart (Lévis), AXENÉO7 (Gatineau) in Muzeju likovnih umetnosti Sherbrooke. Udeležila se je tudi rezidenc na Irskem (2015), v Italiji (2016) in v Muzeju Hafnarborg na Islandiji (2018). Novembra 2019 je začela enomesečno rezidenco v Odprtem ateljeju galerije DobraVaga.
ponedeljek, 16. 12. 2019, ob 19.00, Improper Walls, Dunaj (do 23. 12. 2019)
OFF THE HOOK │ Drug čas, drug prostor
razstava
OFF THE HOOK je vsakoletni razstavni projekt ljubljanske galerije DobraVaga, ki pod svojo streho združuje lokalne uveljavljajoče se umetnike. Po razstavah v Berlinu in Budimpešti na Dunaju predstavljamo tretjo izvedbo projekta: Drug čas, drug prostor.
Razstavo zaznamuje vračanje avtorjev k najbolj osnovni zaznavi svoje okolice, zavedanje procesov spominjanja in iskanje tistih točk, v katerih zaznava in spomin ustvarjata nove, virtualne prostore. Ti nudijo možnost za postanek in svojevrstno prisvajanje prostora in časa, ki se marsikomu zdi tuj. Dalea Kovačec, Janja Kosi, Manuel Fabris, Monika Slemc, Neža Perovšek in Romana Pehar se z močnim zavedanjem begajoče narave človeške zaznave in nestanovitnosti našega spomina posvečajo svoji okolici z izrazitim posluhom za obrobnosti, ki zaznavi in refleksiji praviloma uhajajo.
Organizacija: Kino Šiška, DobraVaga, Improper Walls, Slovenski kulturno-informacijski center SKICA
četrtek, 12. 12. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 14. 12. 2019)
POP-UP │ Nejc Prah
razprodaja plakatov
Med 12. in 14. decembrom bo na ogled in naprodaj izbor različnih plakatov, ki jih je grafični oblikovalec Nejc Prah ustvaril med letoma 2014 in 2015 tekom svojega študija na univerzi Yale. Po newyorški razprodaji plakatov, med katerimi se najdejo riso print, sitotisk ter offset tisk, je tako prišla na vrsto ljubljanska, na kateri boste imeli priložnost tudi izmenjati kakšno besedo z oblikovalcem.
Nejc Prah (1989) je grafični oblikovalec. Po diplomi na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje je magistriral na oddelku za grafično oblikovanje na ameriški univerzi Yale. Zatem je še nekaj let delal v New Yorku, sedaj pa živi v Ljubljani ter na noge postavlja lasten oblikovalski studio. Je član Ansambla.
sreda, 6. 11. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 4. 12. 2019)
ZINE VITRINE │ Neža Perovšek: Neimenovane notranjosti
razstava
Zin Neimenovane notranjosti je zbirka ujetih trenutkov v vsakdanu avtorice. Prizori so odkriti naključno, pogosto v momentih dolgčasa ali tavanja misli. Prikazani odlomki časa služijo kot vizualni dnevnik. So preprosto spomini, zabeleženi s slikovno interpretacijo. Zin se osredotoča na zatemnjene, nerazločne prostore. Prikazuje notranjosti, v katere se vliva zunanja svetloba in uokvirja prostorske detajle.
Neža Perovšek (1996) je leta 2019 diplomirala iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, kjer nadaljuje študij na magistrskem programu. Poleg slikarstva se ukvarja tudi z grafiko in občasno fotografijo. Navdih črpa iz okolja, tako naravnega kot urbanega, najpogosteje pa se pri delih sklicuje na zemljevide in razne kartografske elemente.
ponedeljek, 2. 12. 2019, ob 18.00, DobraVaga (do 7. 12. 2019)
YUGOSLATKICE
razstava in predstavitev
V začetku oktobra je v Zagrebu potekala mednarodna mladinska izmenjava ACTART, na kateri je sodelovalo 19 mladih umetnic_kov in aktivistk_ov iz Hrvaške, Slovenije in Srbije. V pičlem tednu dni so ustvarile_i vrsto angažiranih umetniških del (pesmi, risbe, stripe, zine, plakate, video, vezenino in plesno točko), ki kritično naslavljajo nacionalizem, objektivizacijo žensk in seksizem, po drugi strani pa s humorjem in vizionarskim zanosom oblikujejo predloge za boljši jutri – zlasti za ženske, trans osebe in spolne manjšine.
Udeleženke iz Slovenije – Nika Cimperšek Bukinac, Lea Culetto, Petra Korent, Veronika Razpotnik in Nurlama Vidrih – bodo na razstavi predstavile izbor del, nastalih na izmenjavi, med njimi zin Lapač, serijo plakatov Yugoslatkice in kratek dokumentarni video o poteku izmenjave, o čemer bodo spregovorile tudi v živo.
četrtek, 14. 11. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 29. 11. 2019)
UMETNICA NA MESEC │ Klara Kracina: 5 podgan
razstava
Mlada ustvarjalka Klara Kracina se na svoji drugi samostojni razstavi predstavlja s serijo del, v kateri združuje erotiko in grotesko. Pri tem črpa iz knjig in revij, ki ženskam narekujejo, kako se morajo obnašati in izgledati, da bi ugajale drugim. Izrezke iz te literature umetnica vključuje v svoja dela, jih kolažira in jim podeljuje nove kontekste ter jih tako prikazuje na kritičen in humoren način.
Klara Kracina obiskuje dodiplomski študij slikarstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Področja njenega zanimanja in ustvarjanja so grafika, slikarstvo, video, kolaž in risba – tehnike, ki jih v svojih delih pogosto združuje. Razstavljala je na več skupinskih razstavah, med drugim v Tresorju, s kolektivom Blagor v Švicariji ter s kolektivom Podmladek v Mini teatru in Škucu. Sodelovala je na festivalih Lezbična četrt in Svetlobna gverila, predstavila pa se je tudi s samostojno razstavo v Tresorju.
četrtek, 10. 10. 2019, ob 20.30, DobraVaga (do 22. 11. 2019)
Sosledja
prodajna skupinska razstava
Festival stripa Tinta prinaša skupinsko razstavo z naslovom Sosledja, posvečeno raziskovanju vizualne pripovednosti. V sodelovanju med galerijo DobraVaga, Bienalom neodvisnih in revijo Stripburger svojo aktualno likovno produkcijo predstavlja sedmerica izbranih ustvarjalk in ustvarjalcev, ki ustvarjajo na presečiščih stripa, ilustracije in grafike. Posebej za to razstavo so ustvarili triptihe oz. serije treh narativno povezanih umetniških grafik. Njihove likovne pripovedi v sitotisku in risografiji, ki omogočata različne tiskarske eksperimente, bodo na voljo v omejeni izdaji.
Umetnice in umetniki: Mina Fina, Igor Hofbauer (HR), Dunja Janković (HR), David Krančan, Nez Pez, Zoran Pungerčar, Leon Zuodar
četrtek, 10. 10. 2019, ob 20.30, DobraVaga (do 12. 11. 2019)
TINTA X UMETNICA NA MESEC │ Chen Zhang: Kukalo
razstava
Kitajska umetnica Chen Zhang v svojem ustvarjanju raziskuje pripovedne potenciale nemih stripov, pri katerih bralec/gledalec vse potrebne informacije dobi iz risbe same. V ospredje preprosto, skicozno izrisanih zgodbic postavlja drobne pripetljaje in vtise iz vsakdana, začinjene s humorjem in igrivo domišljijo. Ko gledamo skozi kukalo, nas zanima, kaj je na drugi strani, morda smo malo nervozni in radovedni – kot če bi brali strip skozi luknjo. Zato bo umetnica tokrat predstavila svoje delo s pomočjo »retro« stereoskopskega prikazovalnika, ki pred očmi gledalca iz zaporedja statičnih sličic pričara svojevrstno iluzijo gibanja.
Chen Zhang (1990) je diplomirala iz ilustracije in animacije na Akademiji Minerva v Groningenu na Nizozemskem, zadnji dve leti pa se posveča predvsem raziskovanju stripovskega medija. Ustvarja v različnih formatih, vedno v iskanju novih načinov izražanja in preizkušanju različnih, tudi nekonvencionalnih površin za tisk. Z razstavo v sklopu festivala stripa Tinta končuje ustvarjanje v Odprtem ateljeju v galeriji DobraVaga, kjer je gostovala med avgustom in oktobrom 2019.
četrtek, 10. 10. 2019, ob 20.30, DobraVaga (do 4. 11. 2019)
TINTA X ZINE VITRINE │ Daria Tommasi: Letni časi
razstava
Italijanska vizualna ustvarjalka Daria Tommasi se v novoizdanem zinu z naslovom Seasons (Letni časi) ukvarja z vprašanjem nenehnega spreminjanja sveta, ki so mu podvržene rastline, živali in vsa živa bitja. Vsaka preobrazba je katalizator, ki sproži verižno reakcijo, ki vključuje vsakič nove akterje. Tako kot si sledijo letni časi, se tudi vsaka kratka epizoda avtoričine vizualne pripovedi navezuje na naslednjo, včasih pa se ta proces vrne nazaj na izhodiščno točko.
Daria Tommasi je ilustratorka in vizualna ustvarjalka iz Trsta. Končala je študij grafičnega oblikovanja v Benetkah in se spoznala z samozaložništvom, ki je postal priljubljen medij njenega ustvarjanja. Leta 2018 je sodelovala na natečaju ZINE VITRINE in bila povabljena k samostojni razstavi v okviru tega sklopa v galeriji DobraVaga. Leta 2019 je ilustrirala biografijo pisateljice Mary Shelley za italijansko založbo Franco Cosimo Panini. Poleg grafičnega oblikovanja se ukvarja tudi z oblikovanjem keramike, sitotiskom in stop-motion animacijo. Samostojne in skupinske razstave je imela v Italiji in drugod v tujini.
sreda, 5. 6. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 8. 10. 2019)
ZINE VITRINE│ Marko Šajn: Povsem buden
razstava
Marko Šajn se predstavlja z novim zinom Wide Awake (Povsem buden). Gre za zbirko poenostavljenih študijskih risb, ki so stranski produkt nastajanja slik izpod avtorjevega čopiča. V središču pozornosti so deli telesa, ki jih poskuša prikazati s čim manj potezami, a pri tem še vedno ohraniti osnovno formo in občutek giba. Pri ustvarjanju izhaja iz spomina in domišljije, ne uporablja modelov in ne posnema fotografij. Risbe so zaključene, ko upodobljen gib deluje resnično. Avtor risbo dojema kot najbolj pristen način umetniškega izražanja in jo skozi proces dela poskuša vedno bolj poenostaviti. V tem stilu je pripravljen tudi novoizdani zin, ki s svojo enostavno izvedbo vso pozornost obrača na poteze avtorjevega svinčnika.
Marko Šajn (1990) je grafični oblikovalec in slikar iz Pivke. Leta 2011 se je vpisal na študij slikarstva in grafike na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost. Od leta 2016 kot samostojni grafični oblikovalec sodeluje z domačimi in tujimi naročniki. Dejaven je v Hiši kulture v Pivki ter v okviru risografskega kolektiva Riso Paradiso. V svojih delih, ki so globoko zakoreninjena v risbi in grafiki, se posveča enostavni figuraliki. Navdih črpa iz besedil glasbenih skupin in vsakdanjih nenavadnih situacij.
sreda,11. 9. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 9. 10. 2019)
UMETNIK NA MESEC │ Jaka Juhant: Lej me
razstava
Umetnik Jaka Juhant s svojo drugo samostojno razstavo raziskuje teme identitete in nastopaštva, ki jih izraža skozi različne medije. V ospredje postavlja svojo podobo, ki jo predstavlja v različnih situacijah in oblačilih. Naslov razstave izhaja iz namišljene situacije, kjer oseba glasno oznani: “Lej mene!” in skoči v špago, kar preseneti in šokira navzoče. Avtor na žalost ne more narediti špage, zato upa, da bo presenetil in šokiral z dobro razstavo.
Za uvod v razstavo se bomo 11. 9. ob 18:00 srečali Z umetnikom osebno. Vabljeni, da se pridružite pogovoru, ki ga bo vodila Ajda Ana Kocutar.
Jaka Juhant (1997) obiskuje Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, smer Video in novi mediji. Leta 2019 je imel samostojno razstavo v sklopu programa ZINE VITRINE galerije DobraVaga, kjer se je predstavil z zinoma TENKS in Ups, whatever. Do sedaj je sodeloval pri več skupinskih razstavah mladih umetnikov, med drugim v kolektivu Podmladek. V svojem umetniškem ustvarjanju se izraža skozi različne medije in v ospredje postavlja sebe ter svoje izkušnje.
petek, 7. 6. 2019, ob 12.00, DobraVaga (do 29. 9. 2019)
33. grafični bienale Ljubljana: Vice v lisice
razstava
Letošnji že 33. grafični bienale Ljubljana: Vice v lisice kurira mednarodno uveljavljeni umetniški kolektiv Slavs and Tatars. Osrednja tema sta tokrat satira in humor. Bienale tako raziskuje, kako grafični jezik z uporabo ironije in smešenja spodbuja vznik satire kot izredno trdožive in aktualne oblike kritike. Razstava predstavlja 35 umetnikov in se odvija na devetih prizoriščih po Ljubljani, eno od njih je tudi galerija DobraVaga.
sreda, 5. 6. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 13. 7. 2019 -> PODALJŠANO DO 31. 8. 2019)
ZINE VITRINE │ Simon Kocjančič: Kar delam, je skrivnost
razstava
Slikar in vizualni umetnik Simon Kocjančič se tokrat na razstavi predstavlja z novoizdanim črno-belim fotozinom. Zin je zbirka analognih fotografij, posnetih v obdobju zadnjih desetih let med njegovim delom kot pleskar. Gre za posnetke različnih objektov ali interierjev domov in prostorov, kjer je opravljal svoje delo.
Simon Kocjančič (1979) je leta 2007 diplomiral na Šoli za risanje in slikanje v Ljubljani. Razstavlja od leta 2006. Deluje na področju slikarstva, risbe, grafike, fotografije in umetniških zinov. Leta 2017 je sodeloval na skupinski razstavi OFF THE HOOK v Galeriji Neurotitan v Berlinu v sodelovanju z galerijo DobraVaga. Istega leta je sodeloval na skupinski razstavi Zini! Sodobna zinovska produkcija v Mednarodnem grafičnem likovnem centru.
sreda, 5. 6. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 5. 8. 2019)
UMETNIKI NA MESEC│ Freštreš: 10
razstava
Deset. Število popolnosti. Kolektiv freštreš za 10. številko svoje tiskovine pripravlja Knjigo. Ta Knjiga je dragocena; nezaslišana nagrada za nezaslišano srečo. Zato vabimo vse ljubitelje freštreša, da obiščete galerijo DobraVaga, prejmete tombolsko srečko in upate na glavni, edini dobitek: 10.000 € vredno Knjigo freštreš 10, ki obstaja le v enem samem izvodu in razrešuje vse težave človeštva.
Freštreš je neodvisen slovenski umetniški kolektiv, ki združuje perspektivne mlade ustvarjalce na področjih grafičnega oblikovanja, ilustracije, fotografije, literature, izvedbe instalacijsko-performativnih dogodkov in v drugih umetniških sferah. Kolektiv od leta 2013 izdaja istoimensko umetniško revijo in organizira razstave, ki večinoma sovpadajo s predstavitvami novih izvodov revij, delujejo pa tudi kot samostojni umetniški dogodki. Do leta 2019 je kolektiv izdal devet samostojnih številk revije in priredil šest samostojnih razstav – med drugim v razstaviščih GT22 v Mariboru in Kino Šiška v Ljubljani. Kolektiv se je leta 2014 predstavil na zagrebškem festivalu DanD, leta 2017 pa je bil vključen v skupinsko retrospektivo Zini! Mednarodnega grafičnega likovnega centra v Ljubljani. Druga številka revije freštreš (naslovljena Ego) je bila leta 2013 uvrščena v izbor bienala slovenskega oblikovanja Brumen.
sreda, 8. 5. 2019, ob 17.00, Ulična galerija na Vegovi (do 3. 6. 2019)
Jelena Bando: Usoda
razstava ob 3. obletnici galerije DobraVaga
Vizualna umetnica Jelena Bando v svoji umetniški praksi na različne načine raziskuje človekov odnos do narave, pri čemer se osredotoča na aktualne okoljske problematike. V delu Usoda, ki ga bo predstavila v sklopu Ulične galerije, naravo uporabi kot metaforo za raziskovanje eksistencialnih tematik življenja, smrti in minljivosti. Usodo tako simbolično vidi kot peščeno nevihto, ki človeku v življenju sledi in ga spreminja.
Jelena Bando je akademska slikarka, ki je leta 2012 diplomirala na Akademiji za likovno umetnost v Zagrebu. Udeležila se je različnih študijskih obiskov in rezidenc v Nemčiji (Würzburg in Berlin), Franciji (Pariz) in na Hrvaškem (Kuberton). Svoja dela je razstavljala na 17 samostojnih razstavah na Hrvaškem, Švedskem, v Nemčiji in Franciji, ter na približno 30 skupinskih razstavah doma in v tujini. Prejela je dve nagradi na področju risanja in grafične umetnosti – Galerija SKC, Beograd, in 15. bienale risbe, Beograd. Leta 2013 je začela s projektom 36 Mountains, ki se je razvil v priznan festival ilustracije in risbe.
S programom 3. obletnice galerije nadaljujemo ob 19.00 z odprtjem gostujoče razstave mednarodnega festivala ilustracije 36 MOUNTAINS v DobriVagi.
Rezidenco umetnice je omogočil Javni sklad republike Slovenije za kulturne dejavnosti.
sreda, 8. 5. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 1. 6. 2019)
36 MOUNTAINS
razstava ob 3. obletnici galerije DobraVaga
36 Mountains je mednarodni festival ilustracije, ki se vsako leto odvija v Zagrebu. Njegovo glavno poslanstvo je približati sodobno ilustracijo in risbo širšemu občinstvu, predstaviti kvalitetno hrvaško in mednarodno likovno produkcijo ter pri tem prepoznati in izpostaviti mlade perspektivne umetnike. V DobriVagi bodo v okviru praznovanja obletnice pripravili razstavo avtorskih grafik umetnikov, ki so razstavljali tudi v sklopu festivala.
Rezidenco umetnic in umetnikov je omogočil JSKD.
petek, 8. 5. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 1. 6. 2019)
ZINE RAZSTAVA│ Nevena Aleskovski: Spolzka tla
razstava ob 3. obletnici galerije DobraVaga
V novoizdanem zinu z naslovom Slippery Slope (Spolzka tla) umetnica predstavlja nabor svežih risb in digitalnih kolažev, nastalih na prehodu zime v pomlad 2019. Gre za spontane, igrive vizualne zapise, ki ves čas oscilirajo nekje med abstraktnim izrazom in figuraliko, ter skozi katere umetnica obravnava različna vmesna stanja in kontradikcije. Tako se v zinu srečajo beton in gozd, lateks ter kamen, golota in skrivanje, anksioznost ter brezskrbna igrivost, pomladni optimizem in slabe novice.
Nevena Aleksovski (1984) je diplomirala iz slikarstva na Akademiji umetnosti v Novem Sadu in magistrirala iz kulturologije na Fakulteti za družbene vede v Ljubljani. Deluje na področju risbe, slikarstva, ilustracije in umetniških zinov. Svoje delo je predstavila na več samostojnih in skupinskih razstavah v Sloveniji in tujini. Za svoj umetniški zin je leta 2016 prejela glavno nagrado v sklopu mednarodnega poziva ZINE VITRINE dvatwozwei. Živi in dela v Ljubljani, letos pa se predstavlja tudi v okviru razstave 36 MOUNTAINS v galeriji DobraVaga.
petek, 3. 5. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 1. 6. 2019)
UMETNICA NA MESEC│ Mia Paller: Sled
razstava
Trace (Sled) je fotoknjiga, v kateri so zbrane sledi in poteze, ki spominjajo na detajle s slik in risb – poteze čopiča, packe barve ipd. Mlada likovna umetnica je skozi fotografijo raziskovala tovrsten tip fragmentov v javnem prostoru, kjer teh oblik ne opazimo, saj gre za sledi obrabe in zoba časa. Z vključitvijo njihovih fotografij v knjigo sledi postanejo pomembne in začnemo jim pripisovati pomen skozi povezave. Fotoknjiga je delno tudi skicirka – prazne strani so namig, da uporabnik lahko intervenira v knjigo.
Mia Paller (1995) je diplomantka slikarstva Akademije za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V študijskem letu 2017/18 je opravila trimesečno izmenjavo Erasmus+ na Akademiji Minerva v Groningenu na Nizozemskem, kjer je dokončala tudi svojo diplomsko nalogo. Septembra 2018 se je vpisala na dveletni magistrski program Medijski dizajn: Mediji na osnovi leč na Inštitutu Piet Zwart. Zanimajo jo zlasti slikarstvo, fotografija in animacija. S kratkima animiranima filmoma Laundry in …Smell the coffee je sodelovala na več festivalih, med drugim na Animateki (Ljubljana 2016 in 2018) ter 2. Reviji slovenskega animiranega filma (Celje 2018). Razstavljala je na skupinskih razstavah v Layerjevi hiši (Kranj 2018), v Galeriji Equrna (Ljubljana 2018) in drugje. Samostojno se je predstavila z razstavama v Galeriji Hiša mladih (Ajdovščina 2018) in Nočni izložbi Pešak (Ljubljana 2018). Trenutno študira in živi v Rotterdamu na Nizozemskem. V Odprtem ateljeju v galeriji DobraVaga je ustvarjala od julija do avgusta 2018.
sreda, 10. 4. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 6. 5. 2019)
ZINE VITRINE│Asiana Jurca Avci: ?
razstava
Fotografinja Asiana Jurca Avci je v času ustvarjalno-eksistencialne krize in upora do hiperprodukcije v umetnosti začela na svoje delo gledati drugače. Pred izzivom novega projekta je bila soočena s kopico potencialnih idej, obenem pa z nobeno izmed njih ni bila popolnoma zadovoljna. Vse zamisli bi potrebovale preveč časa ali financ, obenem pa je podvomila v njihovo relevantnost in izvedbo v taki meri, da so se ji zazdele že nesmiselne. V tej banalni kreativni blokadi se je odločila za sodelovanje s 17 umetnicami in umetniki, ki so prejeli sporočilo z vabilom k vizualiziranju ene izmed idej zdaj zajetih v novem zinu.
Asiana Jurca Avci (1992) je septembra 2015 zaključila študij vizualnih komunikacij (smer Fotografija) na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno nadaljuje magistrski študij fotografije. Njene avtorske serije, ki jih predstavlja predvsem v obliki fotozinov in fotoknjig, zaznamujeta avtobiografska osebnoizpovedna poetika in občutek za narativo, ki izhaja iz njenega močnega zanimanja za film. Z njimi je sodelovala na številnih skupinskih razstavah v Ljubljani, na Hrvaškem in na Slovaškem.
ponedeljek, 25. 2. 2019, DobraVaga (do 4. 5. 2019)
SVEŽE RIBE #current
prodajna razstava aktualne likovne produkcije
Po koncu tretje razstave glasbenih plakatov appointMENT odpiramo novo edicijo skupinske prodajne razstave SVEŽE RIBE. Razstava, tokrat označena s #current, ponuja nov pregled čisto sveže produkcije mladih lokalnih umetnikov. Prevetrili smo nabor risb, grafik in del na platnih, ki jih zaznamujejo likovni izrazi, ki pozornost pritegnejo v svoji duhovitosti, poetiki, kritičnem pogledu in v vedno znova razvijajočih se potezah.
sreda, 17. 4. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 4. 5. 2019)
Tibor Rep: NARAVNOst na krožnik
predstavitev kuharskega zina
Tibor Rep obožuje kuhanje. Pod svojo znamko REPeat je gost številnih dogodkov in festivalov. Predstavil bo slovensko izdajo svoje kuharske knjižice brezmesnih receptov REPeat FUDZIN, ki je izšla konec lanskega leta v samozaložbi. Knjižica vsebuje 36 ilustriranih brezmesnih receptov. Ilustracije so avtorsko delo, Buche design pa stoji za oblikovnim delom kuharske knjižice, ki deluje tudi kot otroška pobarvanka.
sreda, 4. 4. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 2. 5. 2019)
UMETNICA NA MESEC│Lene Lekše: Sokolovo oko/Under the Eagle’s Gaze
razstava
V svojem projektu se mlada multimedijska umetnica ukvarja z intimnostjo in nadzorom ter raziskuje utopično željo po iskanju naravnega in naključnega v virtualnem prostoru. Predstavila bo ozadje nastanka filma Sokolovo oko/Under the Eagle’s Gaze, ustvarjenega s pomočjo spletnih kamer, ki je z montažo v živo gledalcem v realnem času prikazoval posnetke živali v klasični maniri dokumentarnega filma.
Lene Lekše (1995) je leta 2018 diplomirala iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v Ljubljani, kjer nadaljuje magistrski študij. V času študija se je v okviru izmenjave eno leto šolala na Akademiji Minerva v Groningenu na Nizozemskem. Je dobitnica dveh priznanj ALUO in štipendistka Mestne občine Ljubljana. Od leta 2018 sodeluje pri projektu Galerija 7:069, v okviru katerega organizira študentske razstave po Sloveniji. Sodelovala je na več skupinskih razstavah in imela leta 2018 tudi samostojno razstavo Zgodbe z otoka v Galeriji Mahlerca v Kranju.
sreda, 13. 3. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 8. 4. 2019)
ZINE VITRINE│Jaka Juhant: Ojoj, žur!
razstava
Mlad vizualni umetnik Jaka Juhant se v svojem ustvarjanju ukvarja z vprašanji in tegobami, povezanimi s telesnostjo ter spolnostjo, ki mu najbolj sivita lase. K tematiki pristopa na humoren način skozi markantne kolaže in absurdno risbo, predstavlja pa se tudi z objekti iz papir mašeja. V ospredje postavlja svoje telo, vsa dela pa povezuje iskanje samoizpolnitve v sodobnem svetu.
Jaka Juhant (1997) obiskuje Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, smer Video in novi mediji. Leta 2018 je sodeloval na zin natečaju ZINE VITRINE, kjer se je predstavil s svojim zinom TENKS (2018). Do sedaj je sodeloval pri dveh skupinskih razstavah mladih umetnikov. Raziskuje različne medije, trenutno predvsem kolaž in vaze.
sreda, 6. 3. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 2. 4. 2019)
UMETNICA NA MESEC│Romana Pehar: Perimenotopia
razstava
Študentka slikarstva v svojem najnovejšem projektu raziskuje prostore, ki služijo kot tranzicijske točke, kjer se dinamika odraža v udeležencu oziroma subjektu. Perimenotopie so lokacije, na primer avtobusne postaje, na katerih se zadržujemo v krajših časovnih obdobjih in služijo prehodu od ene točke do druge. Možnost gibanja človeškega telesa je tam omejena – premikanje se dogaja okrog njega. Na teh območjih čakamo, da nas nekdo oziroma nekaj popelje do želenega kraja.
Romana Pehar (1992) je študentka 2. letnika magistrskega programa slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Diplomirala je iz slikarstva na Fakulteti za likovno umetnost v Cetinju v Črni Gori. Študijsko se je izpopolnjevala na univerzi Humboldt State v ZDA in na Akademiji za umetnost, arhitekturo in oblikovanje v Pragi. Imela je dve samostojni razstavi in sodelovala na več skupinskih. Deluje na področju slikarstva, risbe in digitalnih medijev. V svojem ustvarjanju raziskuje paradigme prostora ter (z)možnosti vizualnega redefiniranja okolja.
sreda, 13. 2. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 11. 3. 2019)
ZINE VITRINE│Evgen Čopi Gorišek: Gosti sok s smetano
zin razstava
Sladko, gosto in kremasto. Energija in navdih nastalim risbam. Grobe in hitre poteze flomastrov, svinčnika in voščenk ob spremljavi jazz glasbe. Posamezne zgodbe brez nekega smisla, ob prisotnosti humorja, domišljije in vseh manjših dogodkov ter situacij, ki so zaznamovali avtorja v preteklih mesecih. Človeške figure, vsakodnevni predmeti, živali, avtomobili, ladje in letala. Naš vsakdanji kaos ob kozarcu gostega soka s smetano.
Evgen Čopi Gorišek (1994) je študent kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Trenutno živi in dela v Ljubljani. Poleg kiparstva se največ ukvarja s slikanjem, risbo in urbano umetnostjo. Razstavlja v Sloveniji in tujini. Z razstavo Gosti sok s smetano končuje ustvarjanje v Odprtem ateljeju v galeriji DobraVaga, kjer je gostoval med decembrom 2018 in februarjem 2019.
sreda, 6. 2. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 5. 3. 2019)
UMETNICA NA MESEC│Veronika Hozjan: Sreča v nesreči
Mlado slikarko pri ustvarjanju zanima iskanje smiselnih, vendar enostavnih rešitev, ki še vedno delujejo dovolj pripovedno, da jih ne moremo zajeti v čisto abstrakcijo. Tako je v njenem delu slika zelo povezana z naslovom. Nanaša se sama nase, v njej se oblike poigravajo med seboj in rastejo ter stojijo popolnoma zase; ne nagovarjajo gledalca, ampak je gledalec tisti, ki se mora podvreči njihovemu vplivu. Avtorica skozi umetnost filtrira svoje vsakdanje življenje, a nikoli noče biti dobesedna in pokazati s prstom na ljudi, probleme ter dogodke, temveč se vedno smuka okoli svojih lastnih epizod, metafor in sanjarjenj.
Veronika Hozjan (1994) je študentka 2. letnika magistrskega programa slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO). V študijskem letu 2014/2015 se je v sklopu programa Erasmus+ udeležila izmenjave na Akademiji za likovno umetnost v Gdansku na Poljskem, septembra 2015 pa je diplomirala iz slikarstva na ALUO. V njeni umetniški praksi jo zanimajo teme, kot so telo, meje med realnimi in virtualnimi prostori ter kognitivno dojemanje videnega. To raziskuje skozi slikarsko prakso, instalacijo in animacijo. Razstavljala je na več skupinskih razstavah: Illuminare v Galeriji Media Nox v Mariboru (2016), Razstava študentov UL ALUO na Fakulteti za družbene vede v Ljubljani (2017), Community Kit v Muzeju za arhitekturo in oblikovanje v Ljubljani (2017), Abstrakcija je na koncu tvoje cone udobja, razstava ALUO, Equrna, Ljubljana (2018), Fin-de-siècle #II, Layerjeva hiša, Kranj (2018), AIR4 [100 artists] [100 artworks], Ravnikar Gallery Space, Ljubljana (2018). Sodelovala je tudi na 14. mednarodnem festivalu animacije Animateka v Ljubljani (2017) ter imela dve samostojni razstavi: Medoba v Galeriji Tir v Novi Gorici (2016) in Duuuh v Mladinskem klubu C.M.A.K. v Cerknem (2017).
četrtek, 24. 1. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 22. 2. 2019)
appointMENT #3
prodajna razstava umetniških glasbenih plakatov
Prvi mesec novega leta prinaša že tretjo edicijo prodajno-razstavnega projekta glasbenih plakatov appointMENT, ki v sklopu festivala MENT Ljubljana združuje glasbene ustvarjalce in vizualne umetnike ter umetnice slovenskega in mednarodnega prostora. Letošnja edicija v projekt ponovno vnaša novosti. Tokrat so plakati v kvadratnem formatu dimenzije 31,43 x 31,43 cm, ki glasbenemu plakatu kot mediju predstavlja referenco na LP plošče, hkrati pa ponuja nove izzive in prevpraševanje same plakatne forme. Za stvarjenjem plakatov stojijo umetniki mlajše generacije z različnih področij ustvarjanja – od slikarstva, risbe, ilustracije in fotografije do grafičnega oblikovanja, 3D modeliranja in grafitarstva. Novost je tudi razširjen izbor sodelujočih. Večinoma domačim ustvarjalcem se je tokrat pridružila tudi mlada sodobna evropska likovna produkcija, vseh skupaj pa je letos kar 71. Raznolikost končnih izdelkov glasbeno-umetniških plakatov obenem kaže tudi na pestrost glasbenega nabora letošnjega festivala MENT Ljubljana.
sreda, 16. 1. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 11. 2. 2019)
ZINE VITRINE│Alin Kostiov: Se zgodi/Imagine there is something here
razstava
Vizualna ustvarjalka Alin Kostiov raziskuje možnosti brezskrbne, neobremenjene, intuitivne risbe, ki je velikokrat posledica notranjih monologov in dnevniških beleženj. V mediju zina išče naključja novih ali ponesrečenih senc, tekstur, zabrisov, ki jih ustvari fotokopirni stroj, in tako avtorske risbe skozi reprodukcijo zaokroži v novo vizualno-pripovedno celoto.
Alin Kostiov (1993) je študentka na Fakulteti za arhitekturo. Rojena je v Ljubljani, kjer tudi živi in ustvarja. Ukvarja se z ilustracijo, grafiko in oblikovanjem. Za seboj ima že nekaj samostojnih razstav, sodelovala pa je tudi pri mnogih skupinskih.
sreda, 9. 1. 2019, ob 19.00, DobraVaga (do 5. 2. 2019)
UMETNIK NA MESEC│Fedja Šičarov: 23, ritem sekcija
razstava
Študent slikarstva v svojem ustvarjanju izhaja iz dveh primarnih zanimanj – stripa in ilustracije, od katerih si sposoja njune specifike, jih nadgrajuje z novo pridobljenimi znanji in preoblikuje v samosvoje kompozicije. Navdušuje se nad urbano krajino in mestno arhitekturo, zlasti nad geometrijskimi oblikami stanovanjskih blokov, ki se spajajo ter zlivajo z mestnim vrvežem.
Fedja Šičarov (1995) je po končani Gimnaziji Ledina vpisal študij slikarstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. V osnovni šoli je risal po mizah, v gimnaziji po stenah, na akademiji po platnih. Za študij slikarstva se je odločil v želji, da se ne bi vkalupil zgolj v polji stripa in ilustracije, ki sta njegovi glavni področji zanimanja. Tako se je na akademiji srečal z novimi pogledi na umetnost, podobo in estetiko ter na samo ustvarjanje, ki sooblikujejo njegovo umetniško prakso. Živi in študira v Ljubljani.
ponedeljek, 3. 12. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 21. 1. 2019)
SODOBNA GRAFIKA│#printing
skupinska prodajna razstava
Prodajna razstava sodobne grafike stremi k predstavitvi del grafičnih ustvarjalcev mlajše in srednje generacije, kolektivov in produkcijskih okvirov, znotraj katerih delujejo. Poleg širokega nabora samostojnih vizualnih ustvarjalcev, ki v svoji likovni izraznosti uporabljajo tudi grafične tehnike, predstavljamo tri produkcijske okvire, znotraj katerih je moč spremljati sodobno grafično ustvarjanje.
Dejavnost Hiše kulture v Pivki je poleg razstavnega programa razširjena z večletnim programom, znotraj katerega enkrat letno izvedejo grafično delavnico v sodelovanju z različnimi avtorji. Razstavni program bogatijo s produkcijo grafike, ki jo razstavljajoča umetnica ali umetnik naredi v prostorih Hiše kulture v Pivki. Riso Paradiso je kolektiv, ki se ukvarja s samozaložništvom in produkcijo riso tiskovin. R / EDITION je serija inovativnih prodajnih razstav grafične ustvarjalnosti mladih in uveljavljenih umetnic ter umetnikov, ki aktivno soustvarjajo sodobno umetniško sceno v prostoru Ravnikar Gallery Space.
sreda, 12. 12. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 14. 1. 2019)
ZINE VITRINE│Peter Ferlan: Path to Success
zin razstava
‘’Ali je vaše življenje neuspeh? Je vsak dan ponedeljek? Ali vajeti življenja ne držite v svojih rokah? Vas prijatelji zapuščajo zaradi zadaha? Se vam ob spominu na prvi spolni odnos ulije kri iz nosu? Se še zmeraj ljubite v temi? Niste končali igre Tetris? Ne hodite v fitnes zaradi patološke poraščenosti hrbta? Nimate orožnega lista? Plačujete davke? Po vas ni imenovan noben lunin krater? Prhljaj? Path to Success vam bo pokazal pot do uspeha.’’
Peter Ferlan (1990) je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje dokončal dodiplomski študij in vpisal podiplomski študij ilustracije. Razpet je med ilustracijo in grafičnim oblikovanjem. Zanimajo ga zini in povezovanje glasbe z ilustracijo, kar je bila tema njegove diplomske naloge. Od leta 2012 je član in urednik ilustracije pri umetniškem kolektivu freštreš, s katerim redno razstavlja v Sloveniji in tujini. Obenem skrbi za vizualno podobo eksperimentalnega rock benda On. Leta 2016 je sodeloval pri skupinskem projektu v organizaciji Kina Šiška appointMENT. Prvič je samostojno razstavljal leta 2017 v galeriji DobraVaga. Zadnje čase se vse več posveča animaciji. Za svoj prvi kratkometražni animirani film Morning Routine je prejel posebno omembo Društva slovenskega animiranega filma.
torek, 4. 12. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 8. 1. 2019)
UMETNICA NA MESEC│Maruša Uhan: Ciklon Cynthia
razstava
Zadnja se bo v letu 2018 predstavila Maruša Uhan, ki je delo v ateljeju posvetila idejnemu razvoju projekta Ciklon Cynthia. Dogodek se bo začel z dialogom, ki je sestavni del otvoritve in ponazarja kolektivno pomoč ob nadaljnem raziskovanju problematike. Umetničin projekt se začenja kot komentar nemoči in njene povezave z napovedmi hipotetičnih ciklonov, ki ljudem dajejo občutek nadzora nad prihodnostjo. Banalnost vsakdana in sodobna anksioznost strah nadomestita s fascinacijo ter željo po katastrofi, s tem pa po pozornosti, ki jo ta prinaša.
Maruša Uhan (1994) je po končani Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo prvi dve leti študija slikarstva opravila na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO). Pozneje se je prepisala in zaključila študij na akademiji Minerva v Groningenu na Nizozemskem. Letos je vpisala magistrski študij na Oddelku za kiparstvo na ALUO. Tekom študija jo je ustvarjalni razvoj iz ploskega medija privedel v asemblaž, performans in instalacijo ter virtualno izražanje.
sobota, 8. 12. 2018, ob 19.00, ISBN books + gallery, Budimpešta (do 22. 12. 2018)
OFF THE HOOK│Grób: telo, barva, realizem
skupinska razstava
OFF THE HOOK je mednarodni razstavni projekt, ki poslanstvo galerije DobraVaga širi izven lokalnih okvirov. Z združitvijo oblikovno kurioznih avtorjev različnih ozadij poskuša vzpostaviti platformo za spoznavanje in predstavljanje tukajšnjih likovnih produkcij v tujini. Tokratne sodelujoče opredeljuje premislek o oblikah, ki jih črpajo iz vizualnega jezika sodobnega vsakdana.
Pridevnik grób je izpostavljen kot izhodišče za razumevanje njihovega posameznega ustvarjalnega procesa in umetniškega dela. Njihovo ustvarjanje je mogoče razumeti znotraj treh različnih okvirov delovanja in vsebinskih poudarkov, v katerih umetniki razvijajo lasten vizualni jezik in afektivnost zaključenih umetniških del. Odklon od splošno uveljavljene tako manipulativne kot ozaljšane vizualne govorice vsakdana se namreč kaže v iskreni in surovi potezi čopiča pri slikarjih Evgenu Čopiju Gorišku ter Adrijanu Prazniku. Z deli Eva Juričan in Helena Tahir posnemata posameznikov prostor in okolico ter kažeta na odmik današnje vizualne govorice. Umetniški tandem LEALUDVIK in vizualna umetnica ter risarka Nevena Aleksovski odklon od današnje družbe prevprašujejo z implementacijo in ukvarjanjem z lastno materialnostjo – telesom samim.
Sodelujoči umetniki in umetnice: Nevena Aleksovski, Evgen Čopi Gorišek, Eva Juričan, LEALUDVIK, Adrijan Praznik, Helena Tahir
sreda, 7. 11. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 8. 12. 2018)
ZINE VITRINE│Matej Počervina: Tovariš obglavljen
zin razstava
Novomeški rolkar Matej Počervina na razstavi predstavlja zin fotografij in ilustracij rolkarske kulture. Fotografijam, v katerih so ujeti rolkarji brez glav, avtor dodaja kolaže predmetov in likov, s čimer ustvarja posebno napetost ter ritem in vzdušje zina. Poleg fotografij zin gradijo tudi nerolkarski motivi in grafike Puljčana ilustratorja Vanje Đurića.
Matej Počervina (1987) je ljubezen do fotografije razvil skozi rolkanje, kasneje pa se je motivika njegovih fotografij razširila. S svojimi fotografijami se je predstavil v Rogu v Ljubljani in v Sokolskem domu ter LokalPatriotu v Novem mestu. Poleg fotografije se je s samostojnimi in skupinskimi projekti javnosti predstavil tudi z glasbo in v mediju videa.
sreda, 14. 11. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 1. 12. 2018)
UMETNICA NA MESEC│Neža Perovšek: Tukaj ste
razstava
Neža Perovšek, absolventka slikarstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO), bo na razstavi Tukaj ste predstavila svojo najnovejšo serijo umetniških del. V svojem ustvarjanju se večinoma sklicuje na zemljevide in z njihovimi posameznimi elementi sestavlja svojo realnost. S tem nastajajo krajine, ki so preplet različnih resničnih geografskih pojavov in fiktivnih okolij.
Neža Perovšek (1996) je končala likovno smer na umetniški gimnaziji Srednje šole za oblikovanje in fotografijo. Trenutno študira slikarstvo pod mentorstvom izr. prof. Bojana Gorenca na ALUO. Poleg slikarstva se ukvarja z grafiko in fotografijo. Navdih črpa iz okolja, naravnega in urbanega, zato se v njenih delih pogosto pojavljajo krajine in izseki notranjih prostorov.
četrtek, 11. 10. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 30. 11. 2018)
TINTA│Skrivnostni šov Rotopol
skupinska prodajna razstava
Neodvisna nemška založba Rotopol predstavlja mednarodno skupinsko razstavo Skrivnostni šov Rotopol, ki vključuje dela izbranih ustvarjalcev s področja sodobne ilustracije in stripa. Skrivnostni šov Rotopol je razstavni cikel, ki vključuje tri skupinske razstave: Gozdarjevo zbirko, Popotnikovo zbirko in Izumiteljevo zbirko (The Inventor’s Collection). V sklopu vsake razstave so povabljeni umetniki prejeli kartonaste škatlice z naborom drobnih predmetov kot virom navdiha. Ustvarjalci so jih s pomočjo domišljije in asociacij povezali v ilustraciji. Razstava končna dela predstavlja ob fotografijah škatlic in obiskovalcem tako nudi vpogled v ustvarjalni proces za posameznimi umetniškimi deli.
četrtek, 11. 10. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 13. 11. 2018)
TINTA X UMETNICA NA MESEC│Sanja Pocrnjić: Lene muze
razstava
Striparka in ilustratorka mlajše generacije Sanja Pocrnjić se predstavlja s samostojno razstavo s pomenljivim naslovom Lene muze. V sodobni dobi Instagrama in Pinteresta so muze ostale skorajda brez dela. Kaj sedaj, ko je njihovo poslanstvo pošlo in imajo čas zase in svoje ambicije?
Sanja Pocrnjič (1990) je končala študij likovne pedagogike v Mariboru. Najbolj domače področje ustvarjanja ji je risba, kjer se motivi gibajo med znanstveno fantastiko in slovensko mitologijo. Ustvarja v različnih formatih, s čim več različnimi materiali in tehnikami, vedno v iskanju novih načinov izražanja. Njene risbe so vedno vsebovale tudi element vizualnega pripovedovanja, zato je bilo le vprašanje časa, kdaj bo strip postal pomemben del njenega ustvarjanja. Nekaj kratkih stripov je doslej objavila v Stripburgerju, letos pa je pod okriljem omenjene revije izšel tudi njen (mini) stripovski prvenec z naslovom Jezen, jezen škrat (2018). Sodelovala je na skupinskih razstavah v Galeriji Media Nox, Kibla Portalu in GT22 v Mariboru. Leta 2017 se je samostojno predstavila na razstavi Nedeljska južna v Pritličju. Živi in ustvarja v Ljubljani.
četrtek, 11. 10. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 5. 11. 2018)
TINTA X ZINE VITRINE│Ivana Armanini: She must be mad
zin razstava
Hrvaška striparka in ilustratorka Ivana Armanini na razstavi predstavlja novoizdani zin She Must Be Mad (Mora bit’ nora). Gre za eklektičen nabor del, ki prehajajo med ilustracijo in stripom, nekakšen dnevnik občutij, nastal tekom poletnih mesecev. Umetnica v njem beleži potovanje valov, sonca in lune, turbulence in implozije. Celota tako utripa v ritmu poletja, ki ga skladno dopolnjuje in stopnjuje rdeča barva v kombinaciji s črno in belo.
Ivana Armanini je magistrirala na Akademiji za likovno umetnost v Zagrebu. Je avtorica štirih samostojnih stripovskih albumov in ustanoviteljica ter vodja projekta Komikaze, mreže za izdelavo, promocijo in distribucijo avtorskega stripa, ki že 16 let povezuje lokalno in mednarodno neodvisno stripovsko sceno. V sklopu Komikaz se ukvarja s spletnim in tiskanim založništvom ter prireja stripovske delavnice in razstave. Sodelovala je na številnih samostojnih in skupinskih razstavah ter festivalih doma in na tujem, njena dela pa so vključena tudi v stalno razstavo Muzeja sodobne umetnosti v Zagrebu. Živi in ustvarja na relaciji Ljubljana–Zagreb.
torek, 11. 9. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 8. 10. 2018)
ZINE VITRINE│Miha Perne: Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue
zin razstava
Vizualni umetnik Miha Perne na razstavi predstavlja novoizdani zin manjšega formata z naslovom Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue. Gre za arhivski kompendij različnih materialov, od avtorskih risb, skic in kolažev do kopij knjig in najdenih katalogov, ki jih je umetnik zbiral daljše obdobje, svoje mesto pa so našli v kontekstu zina. Zin vključuje različne tehnike barvne in črno-bele kopije, sitotiska ter risografije. Umetnik ga je natisnil v sodelovanju z galerijo DobraVaga, kolektivom Riso Paradiso in Hišo kulture v Pivki.
četrtek, 6. 9. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 8. 10. 2018)
UMETNICA NA MESEC│Monika Slemc: Mala particija
razstava
Jesensko sezono mesečnih razstav bo otvorila Monika Slemc, mlada umetnica, ki trenutno opravlja magistrski študij slikarstva na ljubljanski ALUO. V njenem ustvarjanju jo zanima predvsem odnos med človekom in naravo v tehnološko vedno bolj napredni dobi, pri tem pa prevprašuje tudi pozicijo slikarstva kot medija v času sodobne tehnologije. Poudarek leži na samem ustvarjalnem procesu – z različnimi postopki poskuša vzpostaviti usmerjen pogled, kjer se podoba ne podredi gledalcu, pač pa se mu stalno izmika.
sreda, 4. 7. 2018, DobraVaga (do 8. 10. 2018)
URBAN PLAYGROUND
skupinska prodajna razstava
Tokratna skupinska razstava avtorjev in avtoric združuje motivno črpanje iz urbanega okolja. Od infrastrukturnih elementov in arhitekture do povsem vsakdanjih mestnih dogodkov, ljudi in živali.
Do obravnavane vsebine mestoma pristopajo šaljivo in hudomušno ali celo nadrealistično in groteskno ter pri tem prepletajo figuraliko in abstrakcijo, podobo in besedilo. Navdihujejo se v stripovskih in risanih junakih, pogosto pa ustvarjajo svoje domišljijske like, ki so lahko otroško ljubki ali pošastno izmaličeni. Impulzivnost likovnega izraza in komunikacije se kaže v spontanosti potez ter intuitivnem kombiniranju, eksperimentiranju in plastenju različnih tehnik, kot so akril, sprej, flomastri, oglje, kolaž, sitotisk, fotokopiranje in digitalna manipulacija. Barva nosi vlogo močnega medija izražanja, zato je barvna paleta pogosto intenzivna, na trenutke celo kričeča in kontrastna. Opazna je tudi uporaba zavrženih materialov in predmetov, ki jih najdejo na ulici, pa naj bodo to stari okvirji in odslužena okrasna umetnost, deli pohištva ali razni predmeti, ki jih nato inovativno vključijo v umetniška dela. Kljub nekaterim skupnim potezam in izhodiščem pa ustvarjalke in ustvarjalci vsak s svojo likovno govorico in na svoj način poustvarjajo vzdušje mestnega vrveža ter individualno doživljanje okolice.
torek, 10. 7. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 5. 9. 2018)
ZINE VITRINE | Nina Urh: Ravnotežja
zin razstava
Grafična oblikovalka in ilustratorka Nina Urh z razstavo grafik in novim zinom nadaljuje svojo umetniško prakso grajenja prostora skozi abstrahirane oblike in izčiščene linije v grafični ter knjižni formi. V zinu Ravnotežja raziskuje in išče pravo ravnotežje, ki ga zahteva prihod novega človeka v svet in družino. Vstop novega bitja v ustaljeno življenje prinaša mnoge prilagoditve in iskanja ritma, ki ustvarjajo nova in prej neznana ravnovesja.
sreda, 4. 7. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 4. 9. 2018)
UMETNICA NA MESEC | Petra Korent: Zbogom cipa
razstava
Mlada ustvarjalka, ki smo jo spoznali že v okviru razstave ZINE VITRINE, se bo po končanem bivanju v Odprtem ateljeju predstavila s serijo risb. Sprememba na ljubezenskem področju jo je privedla do drugačnega pogleda na intimne trenutke, kar se predvsem kaže v njenem motivnem svetu. Neposredne in ekshibicionistične ilustracije so se prelevile v toplejše in intimnejše skice partnerskega življenja, ki pa še vedno ohranjajo avtoričin značilno humoren slog.
petek, 15. 6. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 7. 7. 2018)
ZINE VITRINE | Assemblage Atlas: Paragraphie
zin razstava
Paragraphie je rezultat dialoga med tremi umetniki, ki so skozi več mesecev zbirali in generirali znanje v smislu poskusa pozicioniranja umetniške prakse v današnjem času. Enostavneje rečeno, poskušali so razumeti, kaj je in kaj je lahko pozicija umetniške prakse danes. Ustvarjeni zin funkcionira kot atlas montaže znanja, ki v ospredje postavlja vprašanja, ki so bila in še vedno so relevantna v povezavi z umetniško prakso. Namen zina Paragraphie je, da se ga deli in diskutira, da kroži in nadaljuje s postavljanjem vprašanj. Material v zinu je tako originalni kot najdeni (Google poizvedbe, screenshoti, skeni knjig, spletni intervjuji …).
torek, 5. 6. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 3. 7. 2018)
UMETNICA NA MESEC | Dalea Kovačec: Altered Diaries
razstava
Mlado umetnico, ki trenutno opravlja magistrski študij slikarstva, pri ustvarjanju zanima tema spomina in njegovo spreminjanje ter nezanesljivost. Altered Diaries je še vedno nastajajoča serija slikarskih del in dnevniških risb, v kateri izraža in rekonstruira podobe spominov. V procesu rekonstrukcije pa se ti spomini spreminjajo zaradi vpliva družbe, okolja ali preprosto zaradi minevanja časa.
četrtek, 24. 5. 2018, ob 20.00, DobraVaga (do 2. 7. 2018)
SOYBOT: WAIKIKI VENUS PRINT HEALING & DESIGN THERAPY
razstava ob 2. obletnici DobreVage
Dunajski umetniški kolektiv SOYBOT se predstavlja kot skupina za podporo NLP turizma in RISO tiska. Zaposlujejo jih preproste tematike, kot so wellness, bongi, tribal tatuji, zdravje, eksorcizmi, konji, pesmi, prerokbe, Japonska, vsadki in plazilci.
SOYBOT z razstavo zdravilnosti tiska in dizajn terapije WAIKIKI VENUS skozi barvite vizualne sfere in gradiente odpira um in telo ob spremljavi posebej za Ljubljano pripravljene wellness glasbe. Dogodek obeležuje 2. obletnico delovanja razstavno-projektnega prostora in prodajne galerije DobraVaga.
torek, 15. 5. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 13. 6. 2018)
ZINE VITRINE | Horrid Habits: Automartyr
zine razstava
Z razstavo Automartyr vizualni umetnik Horrid Habits predstavlja novoizdani istoimenski zin. V njem nadaljuje z raziskovanjem estetike in religiozne simbolike ter s tem povezanih ritualov, ki prehajajo v abstraktne forme, tokrat skozi fokus samožrtvovanja. Samožrtvovanje v tem kontekstu navezuje na sodobna doživljanja obsesivno kompulzivne motnje in anksioznosti, ki vodijo v poskuse obvladovanja poteka dogodkov in požrtvovalne, prisilne, brezsmiselne rituale, ki nastopajo v funkciji preventive.
četrtek, 10. 5. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 4. 6. 2018)
UMETNIK NA MESEC | Vedran Štimac – PoliteBastART: Room of Portraits
razstava
Puljski ilustrator in ulični umetnik, ki od lani živi in ustvarja v Ljubljani, se bo predstavil s serijo portretov z naslovom Room of Portraits. Protiutež fotografski preciznosti ilustracij, ki jih umetniški samouk ustvarja z rapidografom, je nenavadna in nadrealistična obravnava portretirancev. Ti so večinoma zgodovinske osebnosti, ki so ga v nekem obdobju življenja močno navdihovale, v njihove podobe pa subtilno vpleta kritiko sveta in družbe, v kateri živimo.
petek, 27. 4. 2018, ob 19.00, Ukmukfukk Zinefeszt, Kisüzem, Budimpešta (do 22. 5. 2018) NEZVESTA KOPIJA razstava v okviru festivala Ukmukfukk Zinefeszt
Umetniki in umetnica: Nevena Aleksovski, Simon Kocjančič, Zoran Pungerčar, Leon Zuodar
Copy art ima za sabo dolgo in živahno zgodovino umetniškega eksperimentiranja in poigravanja s podvajanjem vizualnega, kar je tesno povezano z zinovsko kulturo in naredi sam gibanji. Vendar površno kopiranje v sodobni kulturi visoke resolucije ter obračanje k starim medijem reproduciranja, kot so Xerox in risograf, v digitalni dobi ponuja nove izkušnje opazovanja. Veselje do napak in naklonjenost mehanskim spodrsljajem, izguba detajlov in črt v prenosu, različni ritmi rastra, polnost barve ali grafični kontrasti črno-belih del vabijo gledalca k pozornemu opazovanju ob afektu materialnosti in sledi celotnega umetniškega procesa. Takšna kopija predstavlja zvestost pozabljenega, minornega, nepopolnega, tistega, ki še mora biti raziskano in novo izumljeno. Razstavo zin avtorjev iz Slovenije v okviru festivala Ukmukfukk Zinefeszt 2018 organizirata Center urbane kulture Kino Šiška in galerija DobraVaga.
sreda, 18. 4. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 14. 5. 2018)
ZINE VITRINE | Fotoknjiga in fotozin
skupinska razstava
Razstava je pregled produkcije fotoknjig in fotozinov v Sloveniji v preteklih petih letih. Njena živahnost in raznolikost kažeta na razumevanje medija fotoknjige in fotozina kot prostora avtonomnega avtorskega izražanja in izjavljanja. V tem je bistven nosilec sporočila fotografija, danes eden najbolj razširjenih in populariziranih medijev, ki pa ga zaradi domnevno očitne neposrednosti tudi najlažje spregledamo.
četrtek, 5. 4. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 2. 5. 2018)
UMETNICA NA MESEC | Maja Poljanc: Encyclopedia Mythologica Slovenica
razstava
Vizualna umetnica in ilustratorka Maja Poljanc bo aprila predstavila svoj magistrski projekt Encyclopedia Mythologica Slovenica, prvo ilustrirano enciklopedijo slovenskih mitoloških bitij. Črno-bele ilustracije, pri katerih se je zgledovala zgolj po pripovednem in pesemskem izročilu, zaznamujejo potrpežljiva natančnost, pozornost za detajle ter vizualni poklon starinskim medicinskim in mitološkim upodobitvam – vse z veliko mero avtoričine lastne domišljije.
sreda, 21. 3. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 16. 4. 2018)
ZINE VITRINE | Tisa Neža Herlec: Sledi
zin razstava
Vizualna umetnica Tisa Neža Herlec z razstavo Sledi predstavlja dva avtorska zina in idejni ter materialni kontekst njunega nastanka. V zinu Élasticité zbira izgubljene elastike za lase kot intimne predmete, ki jih je našla na ulicah Dijona. Drugi zin je skupek njenih risb, ki jih ob nastanku zradira, pri čemer na papirju ostaja neberljiva sled podobe. S projektoma raziskuje vmesne prostore ustvarjanja pomena in senzibilnosti do neotipljivosti izgube.
torek, 13. 3. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 5. 4. 2018)
UMETNIK NA MESEC | Marko Lekič – Mleko: Razvoj
razstava
Z razstavo Razvoj se bo marca v razstavnem prostoru DobreVage predstavil Marko Lekič – Mleko. Kot študent arhitekture izhaja iz čistih, grafičnih, preciznih linij in detajlov, ki kot celota delujejo skoraj inženirsko in spominjajo na tlorise mesta. Razstava pomeni razvoj njegove ustvarjalne poti in miselnosti iz kaosa v neko večjo organiziranost oziroma njuno ravno pravšnje ravnovesje.
torek, 20. 2. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 17. 3. 2018)
ZINE VITRINE | Teja Miholič: Fukaj lokalne kurbice
zin razstava
Projekt Fukaj lokalne kurbice je večletna zbirka spam oglasov, na katere avtorica naključno naleti na spletu. Široko pokrita tematika takšnih reklam zajema spolnost, hrano, denar, starostnike in še marsikaj. Avtorica na ta način dokumentira podobe vsakdanjega življenja na internetu, ki kričijo po pozornosti s svojo absurdnostjo, eksplicitnostjo, klavrnim pravopisom in naivnim oblikovanjem. Ob odprtju razstave bo avtorica predstavila nov zin, sestavljen iz dnevnika njenih Google searchov.
četrtek, 15. 2. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 10. 3. 2018)
UMETNIK NA MESEC | Manuel Fabris: UNTITLED
razstava
Februarja se bo v razstavnem prostoru DobreVage predstavil Manuel Fabris, absolvent slikarstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Platna manjših in večjih formatov zaznamuje spontano kombiniranje tehnik, kolažiranje ter igranje s sliko in tekstom, pri tem pa mladi ustvarjalec intuitivno vsrkava vizualni svet iz okolice.
četrtek, 25. 1. 2018, ob 20.00, DobraVaga (do 3. 3. 2018)
APPOINTMENT 2.0
prodajna razstava glasbenih plakatov
Četrta edicija festivala MENT Ljubljana prinaša nadaljevanje vizualnega sklopa appointMENT. Prodajni razstavni projekt se je prvič zgodil preteklo leto, letošnja druga edicija pa projekt nadgrajuje z novo tehniko – 69 ustvarjalcev se je namreč preizkusilo v riso printu oziroma tiskanju z risografom. Risograf je varčen in okolju prijazen tiskalnik japonskega izvora, ki zaradi postopka tiskanja, podobnega sitotisku, omogoča svojevrstno prekrivanje barv in s tem unikaten videz printov. Za procesom tiskanja stoji Riso Paradiso, domače društvo ljubiteljev risografije, ki je edino v Sloveniji z lastnim risografom.
torek, 23. 1. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 17. 2. 2018)
ZINE VITRINE | Jure Šajn: Picking Up Lines
zin razstava
Z razstavo Picking Up Lines avtor Jure Šajn raziskuje preobražanje vizualnega v formatu knjige umetnika. Pri ustvarjanju eksperimentira s procesom, pri čemer prepoznava vizualni potencial naključij in napak. Vključena dela prehajajo med fotografijo in grafiko. Raziskuje popularizirane grafične tehnike in odkriva nove izrazne možnosti, ki jih ponujata fotokopirni stroj in risograf. Njegovo delo je zaznamovano z materialnostjo v rabi zanimivih gramatur papirja in velikosti rastrskih pik.
četrtek, 11. 1. 2018, ob 19.00, DobraVaga (do 7. 2. 2018)
UMETNICA NA MESEC | Anja Jelovšek: AIR-LINES
razstava
Prva se bo v letu 2018 predstavila Anja Jelovšek, ki se zadnjih nekaj let ukvarja izključno z risbo. Pri projektu AIR-LINES je raziskovala mehansko risbo, ki jo naredi igrača letalo – letalo kot objekt, ki s puščanjem črt po nebu že tako vzbuja risarske asociacije. Čeprav gre pri procesu za avtomatizacijo risanja, kot posledica naključij nastane originalna risba.
torek, 19. 12. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 20. 1. 2018)
Zine vitrine | Marko K. Gavez: Znatno nepomembni kadri
Marko K. Gavez se v okviru razstavnega programa ZINE VITRINE predstavlja z razstavo in novo istoimensko umetniško publikacijo. V njej skozi širino svoje razgibane risarske veščine, vse od dodelanih detajlov do ekspresivnih motivov, raziskuje bogat potencial ilustracije, ki obenem mestoma ostaja brez neposrednih razlag ali jasnih namenov. Pomeni zanj so tako nepojasnjeni, skriti, odsotni, celo nepomembni.
torek, 12. 12. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 9. 1. 2018)
Umetnici na mesec | Hana Jesih in Eva Mlinar: Impresije, Ljubljana/Istanbul
Impresije so likovna korespondenca, dialog vizualnih umetnic Eve Mlinar in Hane Jesih. Z e-pošto sta si izmenjevali vizualne impresije, ki predstavljajo doživetja in vtise kulture, družbe, skupnosti in raznolikosti mest, v katerih sta v času dopisovanja živeli (Hana v Ljubljani, Eva v Istanbulu). Rezultat digitalnega dialoga so kolažne ilustracije na izbrane teme, ki so skupaj povezane v avtorsko knjigo.
torek, 21. 11. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 16. 12. 2017)
Zine Vitrine | MONA: Hokuspokus
zin razstava
MONA je skupinski projekt in zin, ki nastaja med Ljubljano in Berlinom. Povezuje avtorice_je, ki ustvarjajo na različnih področjih, od literarne in likovne umetnosti do kulturološkega raziskovanja in kritiške misli, pri čemer združuje prispevke, ki k izbranim tematikam pristopajo s perspektiv žensk. Na razstavi predstavljena prva številka se loteva razmisleka o zatekanju k ideji nadnaravnega in želji po iskanju večnih resnic ter odgovorov na vprašanja, ki tarejo sodobno posameznico.
četrtek, 9. 11. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 6. 12. 2017)
Umetnik na mesec | Evgen Čopi Gorišek: Toys
V sklopu razstav Umetnik na mesec se bo novembra predstavil vsestranski mladi ustvarjalec Evgen Čopi Gorišek. Razstavni prostor DobreVage bo zaživel v domišljijskem mestnem vrvežu absurdnih dogodkov in odraslih otrok, ki ga umetnik – sicer študent kiparstva na ljubljanski ALUO – ustvarja z akrilom, sprejem, flomastri in ogljem na platno.
petek, 13. 10. 2017, 18.00, DobraVaga (do 18. 11. 2017)
Zine Vitrine x Tinta | UKMUKFUKK ARHIV: MADŽARSKA ZIN SCENA
zin razstava
V okviru programa Zine Vitrine in festivala stripa Tinta se predstavlja zinovski festival Ukmukfukk iz Budimpešte z razstavnim projektom Ukmukfukk arhiv, s katerim v središče pozornosti postavlja zaklade sodobne madžarske zinovske produkcije, ki so se v zadnjih dveh letih nabrali v festivalskem arhivu. Ukmukmukk in njegov pomen za madžarsko zinovsko sceno bosta predstavili soustanoviteljici festivala Petra Lilla Marjai in Julia Lerch.
sreda, 11. 10. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 8. 11. 2017)
Umetnik na mesec x Tinta | MARTIN RAMOVEŠ: KAKO JE SLIŠATI STRIP?
razstava
Razstavni prostor Umetnik na mesec bo oktobra v znamenju festivala stripa Tinta. Stripar in glasbenik mlajše generacije Martin Ramoveš bo predstavil pregled svojega dosedanjega dela na stičiščih glasbene in stripovske umetnosti – glasbena albuma v stripu Nesojeni kavboji in Astronomi ter risbe za animacije v glasbenem dokumentarcu o skupini Buldožer, ki nakazujejo slogovno raznolikost in izrazno moč mladega avtorja, vse pa bo povezal z nekaj novimi ilustracijami.
12. 9. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 11. 10. 2017)
ZINE VITRINE | Urška Alič: Svetloba tukaj terja tamle senco
samostojna razstava
Urška Alič se v svojem delu ukvarja s potenciali in mejami fotografije kot medija beleženja svetlobe. V tem raziskuje odnose svetlobe in senc, prekrivanja, transparentnosti, fizičnosti analognega medija, izbora detajlov, vsebin in kompozicij, omenjene principe pa prenaša ter nadaljuje v medijih ilustracije in grafike, zlasti riso tiska. V podobah išče komplementarnost relacij svetlo-temno in distinktiven ritem kompozicije ujetih motivov.
5. 9. 2017, ob 19:00, DobraVaga (do 9. 10. 2017)
Umetnik na mesec | Jan Pogorelec: Razstavljen, drugič
samostojna razstava
Ob koncu poletja se bo v razstavnem prostoru Umetnik na mesec predstavil diplomant grafičnega oblikovanja na ljubljanski ALUO, Jan Pogorelec. Na ogled bo postavil svoja platna večjih formatov, ki jih zaznamujejo značilna barvna paleta, geometrija in detajli, ki skupaj tvorijo abstraktno celoto.
petek, 7. 7. 2017, ob 13.00, Plečnikova hiša (do 1. 10. 2017)
JOŽE | SKUPINSKI RAZSTAVNI PROJEKT
Sodelovanje dveh edinstvenih projektov, galerije DobraVaga in Plečnikove hiše, predstavlja svež nabor aktualne likovne produkcije umetnic in umetnikov mlajše generacije, ki aktivno delujejo v domačem ter mednarodnem prostoru. Glavna pobuda za tovrstno povezovanje je vpetost DobreVage pod Plečnikove arkade ob mestni tržnici in ribarnici ter posledična povezanost s Plečnikovo arhitekturno dediščino. Ideja za predstavitev sodobnih avtorjev v historičnem domovanju Jožeta Plečnika tako pomeni poklon slovenskemu arhitektu in hkrati ponuja nove poglede nanj, na njegovo delo ter življenje. Z naslovom JOŽE je poudarjena osebna nota razstave, saj avtorji skozi umetniško grafiko predstavijo lastno likovno interpretacijo arhitekta. Sodelujoče umetnice in umetniki so Eva Mlinar, Gašper Kunšič, Jure Brglez, Lealudvik, Matija Medved, Nastja Mezek, Nevena Aleksovski, Nina Mršnik in Peter Ferlan.
26. 7. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 10. 9. 2017)
ZINE VITRINE | Numokk: Stalker
Zin razstava
Razstava Stalker v ospredje postavlja pritajenega opazovalca, ki se skriva v vsakem od nas. Numokk stalker se pojavlja na plaži in iz skrivnih kotičkov opazuje dogajanje. Želi si, da bi pripadal. Asocialnost ga vse bolj distancira od družbe, zato ljudi “preučuje” skrivoma. Stalker ni risan, ampak ima tretjo dimenzijo oziroma telesnost.
četrtek, 13. 7. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 6. 9. 2017)
UMETNIK NA MESEC Nastja Mezek: Povlecite po zaslonu
Julija se bo v razstavnem prostoru DobreVage predstavila umetnica Nastja Mezek, ki zaključuje magistrski študij slikarstva na ALUO. Njena najnovejša dela v mešanih medijih zaznamuje prekrivnost podob, ki v gledalcu vzbuja nezmožnost koncentracije – kot podobe, ki jih vsakodnevno tako hitro vsrkavamo prek digitalnih medijev, da se vse zlijejo v eno samo.
SVEŽE RIBE #summeredition
sobota, 12. 8. 2017, ob 19.00, Neurotitan Gallery (do 2. 9. 2017)
OFF THE HOOK
razstava sodobne umetnosti iz Slovenije
OFF THE HOOK je projekt potujoče razstave, ki ga pripravlja galerija DobraVaga. Naslov razstave v svoji dobesednosti humorno asociira na identiteto galerije v nekdanji ribarnici na ljubljanski tržnici ter umetniških del, ki so se izmuznila s trnka domače lokacije. Razstava želi zainteresiranemu občinstvu kot tudi širšim publikam približati del aktualne sodobne slovenske produkcije umetnikov in umetnic, ki se predstavljajo v okviru galerije DobraVaga. Sodelujoče umetnice in umetniki so Ivana Bajec, Jaka Vatovec, Leon Zuodar, Marko K. Gavez, Miha Perne, Mina Fina, Nez Pez, Nina Čelhar, Simon Kocjančič in Zoran Pungerčar.
četrtek, 15. 6. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 10. 7. 2017)
UMETNIK NA MESEC Tina Konec: Dan in noč in noč in dan
Junija se bo v razstavnem prostoru DobreVage predstavila mlada slikarka Tina Konec. Skozi risbe s tušem in svičnikom – pri katerih je pomemben tudi sam meditativen proces – umetnica raziskuje razmerja med polnostjo in praznino ter pozitivom in negativom. Nizanje in ponavljanje naravnih oblik je iskanje neke morfološke univerzalnosti, ki omogoča svobodne interpretacije in asociacije gledalca.
torek, 27. 6. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 25. 7. 2017)
ZINE VITRINE Zine Censura: Mehiški ustvarjalci fanzinov
Založba WorstSellerEdiciones (MX) predstavlja projekt ZineCensura, razstavo ilustracij mehiških ustvarjalcev fanzinov na temo cenzure. Umetniška dela so objavljena v zinu, ki združuje različne sloge in problematike na temo cenzuriranja v Mehiki. Odprtje razstave bo pospremilo predavanje ustanoviteljev založbe (Anahi H. Galaviz, Daniel Benítez), ki bosta spregovorila o projektu in pomenu samozaložništva za mehiške umetnike.
sreda, 24. 5. 2017, ob 20.00, DobraVaga (do 30. 6. 2017)
LE PETIT MIGNON: CROSS POLLINATION (potujoča razstava)
Cross Pollination (slov. križno oplajanje) je nova potujoča prodajna razstava neodvisne berlinske založbe in potujoče galerije Le Petit Mignon, ki se osredotoča na podtalno vizualno umetnost ter inovativno glasbo. V preteklosti je pod taktirko Guillauma Sifferta, ustanovitelja in gonilne sile Le Petit Mignon, svet obredla že vrsta odmevnih potujočih skupinskih razstav, ki so s predstavljanjem umetniških knjig in grafik, v katerih se prelivajo ilustracije, abstraktna umetnost in grafični eksperimenti, izpostavljale člane mednarodne podtalne umetniške scene. Tokratna razstava, ki bo svetovno premiero doživela v Ljubljani v okviru praznovanja prve obletnice galerije DobraVaga, predstavlja crème de la crème sodobne sitotiskarske produkcije osmih francoskih umetnikov ter grafičnih eksperimentatorjev: Benoita Sancheza Hachaira (Ben Sanair), Emy Rojas in Gasparda Le Quiniouja (Arrache-Toi Un Oeil!), Julie Crinon in Huga Marchala (Atelier McClane), Damiena Trana in Marion Jdanoff (Palefroi) ter Thomasa Perrodina.
torek, 23. 5. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 24. 6. 2017)
ZINE VITRINE Brina Fekonja in Robert Kuret: (z)amor
V okviru razstavnega programa ZINE VITRINE se z zin prvencem predstavljata vizualna umetnica Brina Fekonja in pisec Robert Kuret. Njun zin (z)amor je dnevnik o tem, kako si gredo pari na živce. Od butastih vprašanj do žalostnih oči, od zamujanja do potrebe po teatru. Avtorja prek kratkih zapisov, citatov, anekdot, risb, fotografij in samolepilnih listkov prikazujeta železni repertoar hecnoresnih problemov njunega odnosa, hkrati pa s tem razkrivata iskreno naklonjenost drug drugemu.
Brina Fekonja (1989) je zaključila študij industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Zanima jo, kako oblikovanje vpliva na posameznika in skupnost. Navdušuje se nad animacijo, filmom, scenografijo in lutkami, rada riše in fotografira.
Robert Kuret (1987) je po izobrazbi profesor slovenščine. Piše recenzije in eseje. O filmih in knjigah. Zanima ga dinamika želje v pripovedih. Občasno piše tudi poezijo. Je član organizacijskega odbora proznih večerov Prebranec. Rad ima nogomet in pasivne junake.
četrtek, 18. 5. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 12. 6. 2017)
UMETNIK NA MESEC Peter Ferlan: Pridem takoj!
Maja se bo v razstavnem prostoru Umetnik na mesec predstavil mlad vsestranski ustvarjalec Peter Ferlan. Interaktivna razstava Pridem takoj! omogoča komunikacijo med gledalcem in ilustracijami, ki dobesedno živijo znotraj okvirjev in si upajo povedati, kaj si mislijo o nas, medtem ko jih sami opazujemo. S tem si želi(jo) spodbuditi gledalca k razmišljanju o kritičnosti do del, ki jih gledamo.
torek, 18. 4. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 22. 5. 2017)
ZINE VITRINE Petra Korent: Porm
Petro Korent zanimajo ilustracije divjega konteksta. Preko humorja olepšuje neprijetne in banalne življenjske situacije, s katerimi se neizogibno soočamo. Gre za tegobe sodobne človeške intimnosti, naj so to odnosi dvojine ali solo drame, iz katerih pa se pošali v karikiranem, humorno absurdnem in neposrednem slogu. Gola telesa, kosmate noge, telesne tekočine in majhni penisi so kot del posameznikovega vsakdana tako postavljeni v nove fantazijske in nadrealistične prizore.
sreda, 26. 4. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 27. 5. 2017)
UMETNIK NA MESEC Te Sera: /-/
Aprila se bo v razstavnem prostoru DobreVage predstavila študentka ilustracije Te Sera. Zanima jo senzibilnost zaznavanja; izhaja iz subtilnih senzacij, ki jih izkusimo kot človeška bitja, in jih prevede v vizualno likovno obliko. Potreba, ki poganja oblikovanje in vtis na papirju, je želja po ohranjanju občutenja in izziv izražanja nematerialnosti na materialnem mediju.
torek, 28. 3. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 24. 4. 2017)
UMETNIK NA MESEC Alin Kostiov: Ogledala
Marca se bo v razstavnem prostoru Umetnik na mesec predstavila mlada študentka arhitekture Alin Kostiov. Ilustracije, ki nastajajo s črnim tušem, srebrnim alu trakom in črnim kulijem, po navadi sanja, preden jih nariše, ter so zato odraz njene podzavesti; stvari, ki jih čuti, sluti in gleda. Zanjo je umetnost neke vrste ogledalo – kar vidimo v njej, odseva našo osebnost, intelekt in frustracije.
torek, 21. 3. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 15. 4. 2017)
ZINE VITRINE Tea Hvala: P.S. Vrni znamke
Med trike, ki so ustvarjanju in izmenjavi zinov dajali občutek prevratništva, je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja spadalo premazovanje poštnih znamk z milom ali lepilom za papir. Tako se žig ni prijel in znamke so bile uporabne večkrat. Trik ti je poleg prihranka in veselja ob potegavščini prinesel ohlapno zagotovilo, da bo na tvoj naslov prej ali slej (skupaj z zbledelimi znamkami) prispel nov zin. In prihajali so od vsepovsod: iz nekdanje Jugoslavije, Evrope, obeh Amerik, Filipinov in Malezije. Na dokazih – škatlah zinov, pisem in razglednic (kajpak brez znamk) – se odtlej nabira prah.
S to razstavo se zini iz lepega, intimnega spomina na sceno iz devetdesetih v mojih očeh spreminjajo v muzejske eksponate, pa čeprav se vse, kar nas je, fanzinarje, takrat gnalo, temu upira. In čeprav so nekateri zini na razstavi še vredni branja, čeprav (sama ali z drugimi) še naredim kakšen zin, današnja scena pa je nadvse živa, je pri izboru prevladal zgodovinski pogled. Narekovala mi ga je vitrina – da o poštnih nalepkah in samolepljivih znamkah sploh ne govorim. – Tea Hvala
ponedeljek, 27. 2. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 25. 3. 2017)
UMETNIK NA MESEC Gašper Kunšič: Moment of Uncertainty
Februarja se bo v razstavnem prostoru Umetnik na mesec predstavil vizualni umetnik Gašper Kunšič. Razstava MOMENT OF UNCERTAINTY se dotika sodobnih trenutkov stiske, dvoma in negotovosti, ki izvirajo tako iz globalnega dogajanja kot eksistencialnih vprašanj milenijske generacije. V grafičnih in slikarskih delih se barve popularne kulture mešajo z izpovednimi teksti, ki te trenutke dokumentirajo.
torek, 21. 2. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 18. 2. 2017)
ZINE VITRINE Leon Zuodar: Zinko Tiček
Zinko Tiček je manjša zinovska čitalnica, ki je zrasla iz dolgonastajajočega osebnega arhiva fanzinov, grafičnih knjig in stripov Leona Zuodarja. Nahaja se v prostorih Hiše kulture v Pivki, natančneje v slikarskem ateljeju, ki je odprt zinovskim entuziastom in drugim, ki jih zanimajo mediji fotokopije, risografije, sitotiska, linoreza in eksperimentalne risbe. Prostor je zamišljen kot čitalnica, manjši razstavno-predstavitveni prostor in atelje, kjer se lahko v živo pogovarjamo z gostujočimi avtorji ter prirejamo zinovske delavnice in razstave. Ob tem lahko skopiramo kakšen fanzin, ki je že dolgo založen ali izgubljen. Zinko Tiček bo v okviru programskega sklopa Zine Vitrine predstavil vodja projekta, vizualni umetnik Leon Zuodar.
torek, 24. 1. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 16. 2. 2017)
UMETNIK NA MESEC Marko K. Gavez: MKG
Marko K. Gavez (1993) ustvarja z različnimi mediji, izhodišče pa je vedno ilustracija. Obiskoval je Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo, smer grafika. V zadnjih treh letih je razstavljal na različnih prizoriščih, med drugim s samostojnimi razstavami v Strupeni galeriji, Bikofeju, UAUU in placu Zelenica v tovarni Rog v Ljubljani. Sodeloval je tudi na Bienalu neodvisne ilustracije 2015.
četrtek, 26. 1. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 25. 2. 2017)
APPOINTMENT
prodajna razstava glasbenih plakatov
Tretja edicija festivala MENT Ljubljana prinaša novost, ki povezuje evropsko glasbeno sceno s sodobno in svežo likovno produkcijo. To je vizualni sklop APPOINTMENT – prodajni razstavni projekt 50 glasbenih plakatov v omejeni izdaji, ki jih je navdihnila šestdeseterica glasbenih izvajalcev letošnjega festivala. Za stvarjenjem plakatov stoji mlajša generacija raznolikih, večinoma domačih ustvarjalcev, ki prihajajo s področij ilustracije, grafičnega oblikovanja, risbe, slikarstva in grafitarstva. Razstavni projekt je eden redkih v našem prostoru, ki hkrati angažira tako veliko število sodobnih mladih ustvarjalcev s tako raznovrstnimi likovnimi govoricami in področji ustvarjanja.
torek, 17. 1. 2017, ob 19.00, DobraVaga (do 18. 2. 2017)
ZINE VITRINE | LEALUDVIK: Ceremonije
V okviru razstavnega programa ZINE VITRINE se LEALUDVIK predstavljata z naborom lastnih zinov in printov. LEALUDVIK se v zinih pretežno poslužujeta fotografije ali sekvenc videa, kar pogosto prepletata z ilustracijo. Temelj njune umetniške prakse izhaja iz eksploracije fetišizma, BDSM prakse, slasher in giallo filmov ter okultizma. Z razkrojem spolnih vlog razkrivata svoj svet z ženske in moške perspektive.
28. 1. 2017, ob 11.00, DobraVaga
ZA DOBRO VAGO UMETNIN | vodstvo in delavnica za otroke in mlade v okviru Bobrov
Igriv in razgiban vodeni ogled projektno-razstavnega prostora DobraVaga pod Plečnikovimi arkadami bo mladim obiskovalcem postregel z dobro vago umetnin različnih formatov, slogov in vsebin, ki so jih ustvarili umetnice in umetniki mlajše generacije. Sledila bo likovna delavnica, ki jo bo vodil slikar in risar Miha Perne, na njej pa bodo udeleženci ustvarili svoj art zin, v katerem bodo skozi eksperimentiranje z likovnim jezikom in fotokopirnim strojem zabeležili svoje vtise in doživetja.
Organizacija: Kino Šiška (v okviru 9. festivala Bobri).
Delavnica je brezplačna. Prijave na: tanja.skale@kinosiska.si.
ponedeljek, 19. 12. 2016, ob 19.00, DobraVaga (do 20. 1. 2017)
UMETNIK NA MESEC Andrea Knezović, Adrijan Praznik, Andreas Cesarini: Old News
V drugem trimesečju so Odprti atelje DobreVage naselili umetnika Andrea Knezović in Adrijan Praznik ter arhitekt Andreas Cesarini, ki se bodo predstavili z umetniškim projektom Old News. Na stanje sodobne družbe se odzivajo humorno in ironično ter iz starih časopisov izdelujejo konceptualne uporabne objekte, ki služijo zaščiti pred današnjo poplavo (nepotrebnih) informacij.
Andreas Cesarini (1988, Uppsala) je leta 2010 diplomiral iz arhitekture na univerzi South Bank v Londonu. Po zaključku študija je kot oblikovalec in specialist za 3d pet let delal pri raznih arhitekturnih podjetjih. Ta čas se mu je še posebej obrestoval z vidika raziskovanja transmedijskih pristopov k umetnosti in oblikovanju. Poleg fizičnih modelov je delal tudi z ročnimi risbami, videom in različnimi digitalnimi orodji. Že od študija ga zanima predvsem raziskovanje povezave med našim lastnim dojemanjem sveta in njegovimi digitalnimi upodobitvami, ki jih lahko ustvarimo. Po pridobitvi zadostnih izkušenj je pred nedavnim odprl lastno prakso, v okviru katere umetnikom in arhitektom nudi CGI vizualizacijo ter digitalno svetovanje.
Andrea Knezović (1990, Zagreb) je leta 2014 diplomirala iz vizualnih umetnosti na Akademiji za vizualne umetnosti v Ljubljani. Trenutno živi med Ljubljano in Zagrebom in je ena tistih umetnic, katerih praksa je tesno povezana z raziskovanjem mejnih stanj in dvoumnosti znotraj družbenega konteksta. Umetniško prakso uporablja kot sredstvo za rekonstrukcijo družbenih paradigem skozi domišljijsko vizualno besedišče in konceptualni okvir. Njeno zanimanje sega na področja performativnih umetnosti, mešanih medijev, videa in fotografije. Sodelovala je na številnih lokalnih in mednarodnih razstavah, nominirana pa je bila tudi za nagrado Essl Art Award 2013 in 2015.
Adrijan Praznik (1988, Ljubljana) je leta 2016 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO), smer slikarstvo, pri mentorju mag. Žigi Karižu in somentorju dr. Tomislavu Vignjeviću. Prejemal je štipendijo Mestne občine Ljubljana za nadarjene študente ter prejel nagrado ALUO za posebne umetniške dosežke v akademskem letu 2011/2012. Razstavljal je na številnih skupinskih in samostojnih razstavah doma ter v tujini (Češka, Bosna in Hercegovina, Grčija, Italija, Nemčija) ter bil na rezidencah v Rigi in Berlinu. Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije ga je leta 2015 nagradilo z delovno štipendijo za perspektivne umetnike. Njegova dela so vključena v zbirko Mednarodnega grafičnega likovnega centra. Živi in dela v Ljubljani.
četrtek, 15. 12. 2016, ob 21.00, DobraVaga (do 12. 1. 2017)
STRIPBURGER M. S. Bastian in Isabelle L. : Bum! Bam! Bam!
Ob razstavi Bastokalipsa švicarskega umetniškega tandema M. S. Bastiana in Isabelle L. v galeriji Kresija se v DobriVagi obeta prodajna razstava njunih del, kjer bosta umetnika poleg manjših skulptur iz kartona razstavila še serijo svojih sitotiskov. Za njuno delo je značilno razširjanje meja klasične stripovske naracije, ki jo z značilno svežino in pronicljivostjo uveljavljata na področju vizualnih umetnosti.
petek, 16. 12. 2016, ob 19.00, UGM STUDIO (do 3. 1. 2017)
OFF THE HOOK
OFF THE HOOK je razstavni projekt potujoče prodajne razstave, s katerim DobraVaga nadaljuje sodelovanje z UGM | Umetnostno galerijo Maribor, ki je letos v DobriVagi gostovala z razstavo sodobne mariborske umetniške produkcija MADE IN MARIBOR. DobraVaga v ospredje postavlja različne aktualne likovne pristope in raziskovanja mlajše generacije umetnikov in umetnic. Zasnovana je kot stičišče spodbujanj ustvarjalnosti, medsebojnih povezovanj, dialoga, aktivne podpore, spodbud k razstavljanju, komunikacije z občinstvom in promocije sodobne umetniške produkcije, z gostujočo razstavo pa želi to platformo nadgrajevati (Beli sladoled, Ivana Bajec, Jaka Vatovec, Marko K. Gavez, Mina Fina, Nez Pez, Nina Čelhar, Simon Kocjančič, Zoran Pungerčar).
sreda, 14. 12. 2016, ob 19.00, DobraVaga (do 16. 1. 2017)
ZINE VITRINE Simon Kocjančič: Far Out
Simon Kocjančič se predstavlja z izborom zinov in skicirk, katerih fokus je njegova risba. Gre za risbe nedefiniranih ali polprepoznavnih motivov, ki v svoji deformiranosti delujejo kot hibridne groteskne pošasti ali humorne čačkaste podobe. Mehko intuitivno drsenje poteze zaključi s skorajda malomarnimi dodatki, ki navidezno naključne upodobitve uravnotežijo v mikavne kompozicije.
sobota, 17. 12. 2016, od 10.00 do 12.00, DobraVaga
SVEŽE RIBE! | prodajna razstava aktualne likovne produkcije umetnikov mlajše generacije
Z decembrom se pod Plečnikove arkade v projektno-razstavni prostor DobraVaga vrača aktualna likovna produkcija mlajše generacije ustvarjalcev. Mnogi izmed njih so v DobriVagi že razstavljali, tokrat pa bodo stene nekdanje ribarnice napolnili s svežimi, do sedaj še ne razstavljenimi deli. Tako si boste lahko ogledali in nakupili dela različnih dimenzij in raznolikih umetniških zvrsti – od platen, grafik, kolažev in risb do zinov!
torek, 15. 11. 2016, ob 19.00, DobraVaga (do 17. 12. 2016)
UMETNIK NA MESEC Eva Juričan: Atomic Garden
Mlada umetnica Eva Juričan bo novembra v sklopu razstav Umetnik na mesec predstavila dela, pri katerih eksperimentira z različnimi tehnikami in podlagami. V svojem nedavnem ustvarjanju se navdihuje predvsem v kalifornijski skate punk sceni devetdesetih, živih neonskih barvah in povezavi med sliko ter besedilom. Z deli ne želi obremeniti gledalca, pač pa ga potopiti v nekakšno zabavno nostalgijo.
sreda, 23. 11. 2016, ob 19.00, DobraVaga (do 12. 12. 2016)
ZINE VITRINE Nejc Korenič: Manifest
V okviru razstavnega programa ZINE VITRINE se s svojim zadnjim zinom predstavlja Nejc Korenič. Po mnenju avtorja imajo ljudje prirojeno sočutje za druge, naj bodo to živali, rastline ali soljudje. Skozi dela v izpostavljenem zinu se tako loteva iskanja vsakodnevnih tegob, izkušenj in drugih faktorjev, ki nas sčasoma spremenijo v demonom podobne pošasti.
četrtek, 10. 11. 2016, ob 19.00, DobraVaga (do 3. 12. 2016)
MADE IN MARIBOR
Made in Maribor je gostujoča prodajna razstava najbolj sveže mariborske umetniške produkcije. Istoimenska razstava je bila s strani Umetnostne galerije Maribor prvič organizirana letos poleti v Mariboru. Tokratna – druga – edicija pa napoveduje začetek sodelovanja med UGM l Umetnostna galerija Maribor in razstavnim in projektnim prostorom DobraVaga, ki se že v decembru nadaljuje z gostovanjem slednjega v mariborskem UGM Studiu.
četrtek, 13. 10. 2016, ob 19.00, DobraVaga (do 22. 11. 2016)
ZINE VITRINE Jiří Almer: Zin teorija in avantgardna praksa
V okviru razstavnega programa ZINE VITRINE Jiří Almer predstavlja DIY založbo Pravěk in založbo eksperimentalne glasbe Pravěk Noise Section, ki prav tako deluje v polju distribucije zinov. Razstavljeni bodo različni, po večini hardcore punk fanzini in knjige umetnika iz srednjevzhodne Evrope, izdani v angleščini ter zanimive grafične podobe. Poudarek zbirke leži na avantgardi, eksperimentalnem in punku (cut&paste). Delež predstavljene kolekcije prihaja iz Arhiva čeških in slovaških subkultur, kjer je Almer tudi član raziskovalne ekipe. Avtor bo imel ob otvoritvi razstave kratko predavanje o teoriji fanzinov in pristopih njihovega raziskovanja znotraj kulturnih študij. Predavanje bo potekalo v angleščini.
Jiří Almer pripravlja doktorat na Inštitutu za gospodarsko in socialno zgodovino na Filozofski fakulteti na Karlovi univerzi v Pragi. Tema njegove disertacije je primerjava srednjevzhodnih evropskih političnih aktivističnih gibanj, hardcore punk scen in produkcije fanzinov. Je član Centra za študij popularne kulture (CSPK). Pod psevdonimom objavlja DADA/nadrealistično poezijo in se ukvarja z eksperimentalno konceptualno umetnostjo, aktiven pa je tudi kot avantgardni/noise glasbenik in vokalist v grindcore bendu.
četrtek, 20. 10. 2016, ob 19.00, DobraVaga (do 14. 11. 2016)
UMETNIK NA MESEC Maks Bricelj: 1991
Oktobra se bo v razstavnem prostoru Umetnik na mesec predstavil mladi slikar Maks Bricelj. Na razstavi, naslovljeni 1991, bo predstavljena instalacija, ki sestoji iz slik, risb in drugih objektov; eksperimentalno orientirana postavitev, ki posega po ironičnih izpeljavah medčloveških in distopično-potrošniških odnosov znotraj ter izven civilizacije, tehnizirano-komunikacijskega obremenjevanja človeka in humornih generacijskih nesporazumov.
Maks Bricelj (1991) se je po šolanju na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo ter nekajletnem premoru vpisal na Akademijo za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO) v Ljubljani, kjer zaključuje študij slikarstva in se vpisuje na podiplomski študij kiparstva. Ukvarja se s slikanjem, risbo, oblikovanjem objektov, ilustracijo, fotografijo, videom, zvokom in nabiranjem najdenih predmetov. V zadnjem času ga zanima snovanje instalacij, ki združujejo vse zgoraj našteto. Svoji radovedni naravi primerno interese vedno nabira iz neposredne okolice, jih usklajuje in nadgrajuje z brskanjem po internetnih straneh ter pregledovanjem tiskanih medijev vseh sort. Žanrsko se nerad opredeljuje, zato se najugodneje počuti znotraj kaotičnih stranpoti, rad se prepušča ali manipulira s surovostmi izbranega medija, eksperimentiranjem v svobodi ekspresije in spontanem reševanju problemov. Samostojno se je predstavil v okviru razstavnega programa Umetnik na mesec v galeriji DobraVaga. Razstavljal je tudi na otvoritvi UAUU (2014), razstavi študentov ALUO Vakuum (2015), v okviru Meseca kulture v hostlu Celica (2016), na otvoritvi odprtega razstavnega prizorišča Južna v Tovarni Rog (2016) in na skupinski razstavi Neki piše v galeriji Vodnikove domačije v okviru zavoda SCCA Ljubljana.
petek, 7. 10. 2016, ob 18.00, DobraVaga
STRIPOLISFEST Delphine Vaute: Yvonne, otrok dvorec
V sklopu razstavnega programa festivala stripa Stripolisfest se bo v DobriVagi predstavila francoska risarka in ilustratorka mlajše generacije Delphine Vaute. Na ogled bo postavila izbor originalnih risb in ilustracij iz dela Yvonne, otrok dvorec, ki ga je lani pri nas izdala založba VigeVageKnjige, v središču te svojevrstne slikanice za odrasle pa se nahajata otrok in njegov svet. Odptje razstave bo pospremil pogovor z avtorico, ki ga bo vodila Anja Golob. Pogovor bo potekal v angleščini. Umetnica bo v sklopu razstave vodila tudi risarsko delavnico na temo otroških spominov in pripovedovanja zgodb v slikah, ki bo v soboto, 8. oktobra v DobriVagi.
sreda, 5. 10. 2016, ob 19.00, DobraVaga
BRIDGES | PRODAJNA RAZSTAVA MLADIH HRVAŠKIH USTVARJALCEV
Projekt BRIDGES je gostujoča prodajna razstava mladih reških in zagrebških samostojnih ustvarjalcev ter študentov Akademije uporabnih umetnosti na Reki. Razstava je nadaljevanje že začetega sodelovanja z ljubljansko umetniško sceno, ki se je reški publiki predstavila 30. novembra 2015 z razstavo Common Space | Kino Šiška v Galeriji Kortil na Reki.
sreda, 7. 9. 2016, ob 19.00, DobraVaga
UMETNIK NA MESEC Helena Tahir: Obrazi
Kot prva je konec meseca maja Odprti atelje DobreVage, kjer imajo mladi ustvarjalci možnost brezplačnega najema prostora za ustvarjanje, naselila Helena Tahir. Mlada umetnica se bo po prvem uspešno zaključenem tromesečju v začetku septembra predstavila v sklopu razstav Umetnik na mesec. Na ogled bo postavila nov izbor črno-belih grafik, v katerih izkorišča prednosti tradicionalnih pristopov, jih digitalno nadgradi in se poigrava s plastenjem ter teksturami. Zmedenost, kaos in nered, ki vladajo na prvi pogled, spravi v red s kompozicijo, začetni realistični pristop pa nato vkomponira v fantazijski, sanjski svet, ki nima veze z zakoni narave. V trenutnem ustvarjanju jo zanimajo teksture, fragmentiranost in zmedenost sveta, predvsem pa portreti z različnimi čustvi in izrazi obraza, za katerega pravi, da je najbolj sublimen del človeškega telesa.
četrtek, 15. 9. 2016, ob 19.00, DobraVaga
ZINE VITRINE Mina Fina: Brez naslova/This song is untitled
Vizualna umetnica Mina Fina v svojem delu raziskuje najrazličnejše medije, v sklopu programa ZINE VITRINE pa se predstavlja z aranžmajem risb, skic in grafik, ki najde svoj fokus v avtoričinem zadnjem izdanem zinu Robni zapis etc., etc. (2016). Ta je nastal z digitalnim duplikatorjem Riso ob njeni razstavi v Likovnem salonu Kočevje, med ostalimi grafičnimi tehnikami postavitve pa najdemo kolagrafijo, monotipijo in suho iglo na folijo. Umetnica izrisuje podobe žensk, velikokrat povzete po množičnih medijih, tokrat preoblečene v estetske in potencialno subverzivne postave izčiščenega likovnega jezika ter novega konteksta, kjer prejšnjo objektifikacijo zamenjuje možnost identifikacije. Avtorica bo otvoritev razstave pospremila s kratko predstavitvijo svojega dosedanjega dela na področju zinov.
torek, 19. 7. 2016, ob 19.00, DobraVaga
ZINE VITRINE Marko K. Gavez: hissy fit
Marko K. Gavez se v okviru razstavnega programa ZINE VITRINE predstavlja z naborom lastnih zinov, ki so nastali v letošnjem letu. Gre za publikacije različnih obsegov, formatov, motivov in tehnik, ki jih raziskuje avtor, pri čemer osnovno izhodišče za njegova dela predstavlja ilustracija. V zinih se pojavijo variacije risb, skic in naključnih kracarij, za katere se je morda zdelo, da ne bodo našle bolj vidnega mesta, kot je dno predala, pa vendar v novih postavitvah funkcionirajo z vsakim obrnjenim listom ter na ta način zaživijo v svežih in presenetljivih celotah.
![Artisti34[1]](https://dobravaga.si/wp-content/uploads/Artisti341.png)
torek, 26. 7. 2016, ob 19.00, DobraVaga
UMETNIK NA MESEC Kristijan Dolenc Rojko: Podvodna bitja
V sklopu razstav Umetnik na mesec se meseca julija predstavlja Kristijan Dolenc Rojko, vsestranski umetnik, ki se zadnje čase posveča predvsem študijam ter anatomiji živali. Razstavni prostor bodo tokrat preplavila različna izmišljena podvodna bitja, ki so plod njegove domišljije in fantazije. Avtorjeva ideja izvira iz mesečne teme morska deklica in podvodni mož v skupini Papirnate sanje, v kateri ustvarja, ter asociacije z galerijo DobraVaga, kjer se je nekoč nahajala ribarnica. Vodi ga tudi želja po raziskovanju in oblikovanju različnih variacij kreatur, kar ga že od nekdaj navdušuje in je zanj neke vrste duhovna hrana. Mlad umetnik se je v delih poigral z mutacijami človeka in vodnih živali, s tem pa ustvaril svojevrstne in edinstvene portrete ter like. Nekateri mejijo že kar na grozljivo in groteskno, saj avtor lepoto vidi v estetiki grdega, kar pa izvira predvsem iz navdušenja nad grozljivkami, ki se pogosto odraža v njegovih delih.
Kristijan Dolenc Rojko (1988) je študent na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, smer Video in novi mediji. Je eden izmed talentiranih umetnikov s področja ilustracije, slikarstva in kiparstva, ki so leta 2013 ustanovili skupino Papirnate sanje. Sam se ukvarja tako z novimi mediji, kot so digitalne ilustracije, kot tudi s tradicionalnimi (slikarstvo, risba). Sodeloval je na več skupinskih razstavah (Bienale neodvisnih v Kinu Šiška, Slovenska mitologija v Kud Esko Piran, Sanjači v Pritličju, Digital transfer 4 v Galeriji Škuc) in imel samostojni razstavi v Rdeči niti ter baru Cielito Lindo. Je avtor krtka Olija, ki je glavni lik v zabaviščnem parku Vulkanija na Goričkem. Kratek čas je delal tudi kot grafični oblikovalec za Ekipa2/Outfit7 ter kot concept artist za Art rebel 9. Trenutno kot ilustrator za Gold Club v Sežani skrbi za celostno podobo igralnih avtomatov. Njegova dela odsevajo zanimanje za živalsko in človeško anatomijo ter portrete, rad pa ustvarja tudi svoje kreature in pošasti, zato ga lahko pogosto srečamo v Prirodoslovnem muzeju v Ljubljani.
torek, 28. 6. 2016, ob 19.00, DobraVaga
UMETNIK NA MESEC Nika Ham: Klaus von Hahm
V mesecu juniju se predstavlja mlada umetnica Nika Ham, ki se v svojem slikarstvu ukvarja pretežno z ljudmi, politiko, ikonografijo ter potrošništvom in znamčenjem. Tokrat pa bodo na ogled njena dela, ki govorijo o družbenih, statusnih in političnih problemih, vendar so reprezentirana s pomočjo živalskih motivov. Od slikanja portretov različnih zgodovinskih osebnosti je v nekem obdobju ustvarjanja zavrnila človeka kot najpomembnejši element in ga raje izrabila le kot objekt v podporo nepokvarjenim bitjem. Živali, ki naj bi bile manjvredne od človeka, so tokrat center pogleda in obravnave, v njih pa je moč zaznati človeske tendence in so povzdignjene v status ikone. So nekakšni hibridi človeka in živali, pri čemer pa imajo še vedno nepokvarjen odnos do sveta in delujejo zgolj po naravnem instinktu.
sreda, 22. 6. 2016, ob 19.00, DobraVaga
ZINE VITRINE Zoran Pungerčar: Look Back and Laugh
Zoran Pungerčar se s kuriranjem izbora zinov za ZINE VITRINE ozira k začetkom in poteku delovanja Look Back and Laugh, lastne mini založbe, katere fokus je izdajanje umetniških fanzinov in knjig umetnika. Razstavljenih bo 18 zinov založbe, ki jih bodo pospremili punk fanzini, artzini in druge publikacije iz Pungerčarjeve osebne zbirke, ki so vplivali na produkcijo izdaj vse od spoznavanja medija do premikov navdiha in novih napovedi za prihodnost. Avtor bo ob otvoritvi razstavo pospremil s krajšim predavanjem o evoluciji Look Back and Laugh, ob katerem bo mogoče med zini prebrskati in jih tudi konkretno prelistati.
sreda, 25. 5. 2016, ob 20.00, DobraVaga
ZINE VITRINE Nez Pez: WHMZ
Umetnica Nez Pez je prva, ki v sklopu mesečne razstavne izložbe ZINE VITRINE kurira in predstavlja izbor zinov iz svoje pestre domače zbirke. Skozi razporeditev poustvarja vtis ustvarjalnega procesa in motivov, konceptov, ki zanjo igrivo prehajajo in preskakujejo med različnimi mediji. Zine drugih avtorjev, ki jo navdušujejo in ji predstavljajo velik del inspiracije, kombinira z zini lastne izdelave, z mavčnimi odlitki otroških igrač, izvirnimi risbami ter origamiji, ki se ravno z umetniško oziroma dodano vrednostjo papirja približujejo ideji zina.
sreda, 25. 5. 2016, ob 20.00, DobraVaga
UMETNIK NA MESEC Kapitan Kolačkov: Skor Nor
Kot prvi se bo v razstavnem prostoru UMETNIK NA MESEC predstavil Kapitan Kolačkov, vsestranski ustvarjalec in član grafitarske skupine 1107 KLAN ter UAUU, Univerzalnega ateljeja uličnih umetnosti. Na svoji drugi samostojni razstavi bo na ogled postavil ilustracije, skozi katere raziskuje samega sebe in se išče prek shizofrenosti v vsakem posamezniku, bitju in ideji. Izničiti poskuša svoj lastni jaz oziroma identiteto, ki nas definira že od otroštva, in se skozi umetnost na novo definirati sam.